谢墨凛个展

北京公社画廊 （798艺术区，酒仙桥路4号，朝阳区，北京）2012年9月1日至10月13日

谢墨凛的这些机械绘画最初和他在五金店买的两把锯子有关系。而几年之后，这些作品挂在了画廊的墙上——给他的这个系列提供灵感的正是金属般精致的颜料。这些作品是谢墨凛采用机器创作出来的：首先，他先将一套设计程序按照X、Y和Z坐标轴输入电脑（“XYZ”也是去年谢墨凛第一次个展的名字），然后用齿臂贴着湿颜料的表面滑动，挤压并犁出一个图案平面来。这个图案可以继续扩大，也可以在上面重叠添加波浪或各种几何纹理。

“绘画”（painting）这个词的关键的后缀（ing）将“颜料”（paint）这个名词变成了一个动词，或者说将某种物质变成了一件物体。谢墨凛谈到，有人说绘画早就死了。诚然，作为动词的那个“绘画”也许是这样，但正如他的画作向我们展现的那样，作为一种物质的颜料却并未死去，我们可以设想一下格林伯格会怎么说。这种语言游戏似乎有点多余，但谢墨凛的这些作品并不是“绘画”行为，而仅仅是颜料。也就是说他更多地是对颜料的提升、实现，和制作，而非（传统艺术表达的）“创造”。这些绘画体现更多的是颜料这种物质的一致性和特性，甚至关乎到了这种物质的存在问题。此外，这些作品的制作十分精细，墙上每件作品的背后也许会有十几幅的牺牲为代价，就好像产品质检一样，只有合格的才能下线流通。

北京公社的这次展览很具吸引力，而且值得回味。在那些最出色的大件单色作品中，感知（凝视或观看）消融在了层层的线条和光感的营造中。例如，那件名为《渐No.3》（2012）的作品，艺术家巧妙地在观看的满足和困惑之间制造了一种张力。仿佛融合了两种感觉，一种是明确看到平行线的直观感受，而另一种则是光感幻觉引起的观看强迫。不过，另外的两件小型作品却并没有这种感染力，颜色的混合与相对沉稳的质感还不够微妙。

我们一方面可以强调这些绘画作品的抽象、机械性与精致的特征，另一方面，这些作品最终也传递出一种人文光环。但这与谢墨凛就他的一些新作所谈到的社会政治主题无关。例如，他说《自信的黄》（2012）展现了一种积极的色调（在中国，黄色不同寻常，是皇帝穿着的颜色），与外国人历来给中国人贴的“黄”皮肤标签形成对照。但此类绘画实则切断了这种弦外之音，它们想要关注的太多，没能将颜料这种物质和画面，这个作品的重心结合起来。而人文价值在于此类作品的创作完成，和对形式的赋予；在于对每种表现的判断，也在于展现之前艺术家对创作过程的把握。他的创作仿佛是在自己全然掌控之下的一次朝着预定目的地的旅行，在某种程度上，旅行的过程比当前展出的作品更加有力。这也让我们对他的下一次展览产生了期待：在图案、色彩和形状的变化之后，此种风格的作品会如何继续发展？