2016年12月18日,展览“自己”于1×3画廊盛大开幕。本次展览由杜曦云担任策展人,展览“自己”将展出艺术家孟煌、李昕、李琳琳的绘画和装置作品。展览以“自己”为题,艺术,是生活的产物,是艺术家生成“自己”的渠道之一,和体现“自己”的部分物证。
孟煌、李昕、李琳琳,分别生于1966、1973、1992年。孟煌定居柏林、李昕游走北京和巴黎、李琳琳倾向于“泛国际”的文化取向。在越来越加速变化的中国,如果按代际差异来看,他们彼此之间非常不同。从作品的媒介和关注的主题来看,他们也有相当大的差异。当然,中国大陆是他们共同的成长土壤,和挥之不去的问题语境。在这些综合背景中,他们都在努力成为独一无二的“自己”。
孟煌在日常生活中非常关注社会公共问题,也有相当丰富的历史知识储备,但在面对画布时,他描绘无人的环境,或者直接对景写生。这些环境看似无人,但人的身影、行迹又沉积于其中。他选择的环境,都是和人有很大关系、曾经或正在发生重要事件的地方。这些事件驱动着他作画时的心态,在涂抹时情绪饱满的主动创造形色。如此,在写生和创造、无人风景和社会历史之间,他寻找到了自己的连接方式。无论他画什么,一种倔强刚硬的气质挥之不去,导向生命的尊严和自由意志。
李昕的绘画,让当代人越来越加速度的观看习惯受挫——乍一看,每张画几近相同,好像他自己也几乎什么都没做,只是让颜料自行流淌……这种对观看习惯的反动,是艺术家的自然行为,他是寻找和体现“自然”和“自己”。这些“无信息”、“不努力”的绘画,习惯快速浏览具像符号的眼睛往往会茫然无视,但若有所悟者也可能减速、缓行、停顿,让新的可能性重启,在舒缓轻松的画面前调节自己的心律,渐入佳境。平静中的人是无我或忘我的,这时,人能最开放的面对世界的真相,与之同步的是清空各种成见,回归和刷新“自己”。李昕的人生经历,让他自觉追求这种状态,并通过绘画来接近这种状态。这种状态可遇不可求,这种偶然的发生,也让他的作品成功率极低。
相对于国家、民族这类想象的共同体,非常年轻的李琳琳,更认同全球化背景中个体的无限可能。她的作品中散发着强烈的当代气息,用随感式的主题和丰富的媒介来释放自己。她有自觉的问题意识,不回避残酷的生存处境,也不掩饰激烈的内心世界。在视觉表达上,李琳琳没有固定模式,但目前的作品中都高度重视感官的冲击,用多种方式把现实世界和虚拟世界混杂起来,搅动复杂的心理和认知。在组合这些缤纷碎片的过程中,她让原本莫测的“自己”获得体现和生长。
在当代文明的底色中,对个体权利和责任的廓清,是个人主义的清晰化。其中,强烈的个体意识是基本驱动力。在成为“自己”的冲动下,孟煌、李昕、李琳琳的艺术表达,指涉历史、外在世界和内心状态。他们三位的作品中,分别凸显着自由意志、平静心态和好奇心。这些欲求和状态,对主动面对真相、积极改变生存而言,正是必需的。