长征空间（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区，100015），2015年3月7日—5月24日
有的时候，走极端就是走捷径。
但有的时候极端其实也不需要什么理由，因为这就是非理性情绪影响使然——万念俱灰、喜极而泣，或乐极生悲。但如果一个一向极端的人表现出了异常温和的一面，那其实还是一种极端——极端的不极端！
2000年的头一天，来自山西大同的行为艺术家张盛泉以自杀的方式结束了自己的人生，成为极端艺术家之最，仅就激进程度而言，何云昌、张洹、彭禹、朱昱等艺术家甘拜下风。在一个“仿像”的逻辑还没有真正渗入中国文化，且极度推崇原创性神话的年代里，张盛泉在自己的房间墙壁上写过一段话“艺术最后的结果——就是要不要保持生命的问题。因为艺术家的任何发现一旦被人利用，哪怕被自己利用，它就失去了意义。”但朱昱对此也许并不会认同，沉默多时的他此番展出的绘画作品大部分有着干净精致的表面，但画面上的盘子和模糊的人体器官讲述的还是那个过去的故事……
朱昱的广为人知与1999年那次血腥的“后感性”展览有关，更与他的一系列令人发指的作品有关，例如《献祭——用自己的孩子去喂狗》（2002年，朱昱将自己与妓女所生的四月大胎儿喂狗）、《食人》（2000年，在《不合作方式》上展出了吃死婴的图片）等。虽然后来官方出台了禁止展现血腥行为艺术的法令，但朱昱、邱志杰等人的转向也并非因为政策（何云昌就并未驻足），而是因为他们突然感觉到身体政治已经不合时宜了。
当前，朱昱画面上那些隐约的带有茶渍质感的图案是人体器官，但也像云山、太湖石等风雅之象，而几乎每张画上若隐若现的那个圆形是盛放死婴的盘子，但也是团扇。如果说朱昱有什么真正极端之处，那就是他极端与时俱进，只不过，他往往将那种流行的表现形式发挥至极。换言之，观者尽可以根据展览上按照创作时间排列的作品顺序，沿着朱昱的实践轨迹思考些什么。
那些曾被朱昱早年的实践/事件震惊过的观者，在面对他当前如此雅致的画面时也许会发出诸多感慨：对抗性的锋芒不再、行为艺术“黄金时代”的草草收尾，甚至是那个人们理想中的“理想年代”的远去……但反思一下，对于朱昱仍坚持走极端路线的期待就无可非议吗？二十多年前在中国国内开始出现的艺术的极端性，更像是一系列去语境化的表演，其中既有后殖民时代盲目从众的心理，也有前启蒙时代集体思维的延续。也可以说，用极端的方式去象征性地对抗强权无异于选错了武器。在“福柯热”带来的身体文化建构的不断讨论中，身体被一些艺术家们想象成了某种意义的指代。但具有什么意义可能他们自己也说不清楚，这和“武斗”在本质上毫无区别——兵刃已然在手，但敌人尚未确定。所以对于朱昱等人的过去与现在，真正有意义的问题是：谁曾经鼓励了他们？又是谁改变了他们？
Exhibition View
展览现场
Exhibition View
展览现场
Zhu Yu, “Stain T027″, oil on canvas, 120 x 150 cm, 2015
朱昱，《茶渍 T027》，布面油画，120 x 150 cm，2015
Zhu Yu, “Stain E.009″, oil on canvas, 120 x 100 cm, 2014
朱昱，《痕迹 E.009》，布面油画，120 x 100 cm，2014
Zhu Yu, “Stain T23″, oil on canvas, 100 x 80cm x 2 panels, 2013
朱昱，《茶渍 T23》，布面油画，100 x 80cm x 2 panels，2013
