和大多数在表面上运用东西方审美特征的青年设计师不同，王奕超（I Chao）的设计核心理念来自于西方学院设计教育和对禅学进行深入研究的综合。他的设计中有西方的直线和几何形，但却萌发于非常中国的意象，例如折纸和马戏。
燃点：你是怎么从插图转到了设计的？出于什么原因？这种转变的难度在哪里？
王奕超:我从插图转向了设计是因为我一直都有一种做东西的冲动。我画过很长时间画，所以很自然地，也想探索一下雕塑。我最近的设计灵感来自于我在纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology）上的一堂玩具设计课。玩具的好玩儿让我惊喜，让我进入了设计的世界。我觉得这种转化最大的困难在于要理解这两种艺术实践最根本的一些差别。和插图不一样的是，设计并不是为了一种个人表达，而是一个解决问题的过程。我觉得设计产品是为了解决人们的某些需求，而且我花了一些时间去探索，我作为一个学过插图和绘画的设计师，能够去解决什么问题。最后，我用讲故事的方式进行设计，并在作品中加入了功能性元素。
燃点：能否谈谈你在纽约，作为一个中国艺术家和设计师的感受，你觉得两地的艺术和设计界有何异同？
王奕超:作为一个华人插画家和设计师，我非常欣赏纽约的那种强烈的能量。我在纽约可以参加很多著名的艺术展，这是我以前在台湾，只能在书本上读到的。纽约以它无处不在、日新月异的灵感和繁荣的艺术圈给了设计师和艺术家很大的优势。
虽然，在台湾并不缺少关于设计的知识，但我觉得自己所在的那个岛国和纽约相比，缺少教育资源和机会。在纽约，你可以通过参观大都会博物馆或者现代艺术博物馆的收藏，或参观城市里的众多艺术机构轻而易举地扩大自己的艺术视野。我觉得，对于艺术家和设计师而言，对于这些艺术品的切身体会是和看书、看屏幕不能同日而语的。我们需要看到、并且感受这些作品，纽约为我提供了这样的机会。
由于文化和历史背景的差异，台湾和纽约有着完全不同的艺术和设计体系。台湾受到来自中国和日本的影响太大，所以中国的传统文化和日本的亚文化常常成为台湾艺术家和设计师的主要灵感来源。总之，由于这些影响，台湾的艺术和设计乏于变化，所以也变得太保守。
而在纽约，艺术和设计有着更大的自由空间。人们的心态更为开放，他们接受什么仅仅是因为他们喜欢。在评价艺术作品的时候，文化的附加很小，因为这里充满了来自各个不同文化背景的人群，他们为这里的艺术界带来了不同的价值和角度，开创了充满新鲜思想，并且具有活力的对话。在纽约，疯狂的事情会发生，这在这里的艺术和设计界也必然得到了体现。
燃点：你最主要的三个灵感来自哪里？
王奕超: 伟大的日本插画家宫崎骏的作品伴随着我的成长，开启了我的想象，让我创造出了奇思臆想的人物和故事。著名的美国雕塑家考尔德（Alexander Calder）的作品对我的影响是持续而深入的，让我的雕塑富有生机，我的设计作品《红鼻子马戏团》就是受他的马戏团作品的影响。日裔美国雕塑家、建筑师野口勇作品中的东方精神及其雕塑中的平静触动了我。这些都启发了我对禅宗美学中的简约、空灵之美的探索。最后，我还想提一下《小王子》的故事，它让我对抽象的博大奥秘发生了兴趣。
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