OCAT上海馆荣幸地宣布，展览《擦肩而过-历史、故事、人类之探》将于2015年6月13日开幕。本展览将由OCAT上海馆主办，上海非盈利艺术机构Arthub协办。
约翰·安康法,《九缪斯》, 单频HD录像，彩色，有声，92分钟，2010 (图片：约翰·安康法，伦敦Carroll / Fletcher画廊）
展览关注于艺术家在塑造及重塑集体视觉记忆时所扮演的角色，产生新神话的背后机制，以及录像剪辑时间线作为主体超越时间循环或其线性阐释的方式。展览将以旅行路线的方式呈现，设计成一条将历史和虚构重现微妙重叠的小路，向过去的时光索还它们遗留在当下的影像，并将之与挪用的矛盾叙述叠复在一起。
本次展览旨在探索神话学的过程，因此并未过多沉浸于历史，或对影像挪用的对错进行臆测判断。由现实和无形世界的间隙所形成的集体叙事，倚赖我们对未知的敬畏和着迷而存在；一如观影体验，集体叙事让人联想起时间。
展览中的部分作品通过对过去资料影像的借用而产生新的叙事，其余则给予那些特殊的历史时刻——被语境生产的集体记忆所忽视的时刻——以全新的视觉辨识。
作为策略的缓慢
“如若打发时间，不如将其请入。打发时间（消磨、浪费）：赌徒。时间从其每一个毛孔中溢出；电池般储存时间：游手好闲者。最后，第三类：等待之人。吸收时间并用于形式的期待。”——瓦尔特·本雅明，《拱廊街计划》
旅行是塑造神话的基石之一。展览设定的观看路线模仿了过境的动态，起止于两组带有模拟时代叙述风格的作品。托马斯·苏文（Thomas Sauvin）的作品是一组从北京回收站里捡来的摄影胶片，其中记录了“文革”中北京的珍贵影像。大量的胶片展示了令人诧异的内容——公共浴室，反应了当时北京人亲密无间的日常生活。通过胶片，我们似乎穿越到那个年代，窥视照片中那些无名人士最隐秘的一刻。埃里克·波德莱尔（Eric Baudelaire）的作品《远征记》（Anabasis）则探索了个人意象的缺失。作品很大程度上受到日本《风景论》（Fukeiron）的启发，讲述了“日本赤军”的领导人及其女儿逃亡的故事。艺术家通过剪辑，将东京和贝鲁特的即时全景照片，与纪录片、电视及电影的片段交织在一起。无论托马斯·苏文 的图像堆积，或是埃里克·波德莱尔自我视觉再现的缺失，作品都成功揭示了超越个人叙述而存在的社会结构和权力机制。两件作品以乌洛波洛斯式（衔尾蛇）的连 续性所勾联，将展览动线转换成一条循环的路径。
在两位“守门人”作品间的通道两侧，铺陈了另一组讲述人的作品——雅 图·巴拉达（Yto Barrada），若昂·佩纳尔瓦（Joao Penalva），何子彦（Ho Tzu Nyen），约翰·安康法（John Akomfrah）——这些作品需要被认真观看。一旦适应了其中的电影时间，作品对于时间性的艺术重构便可让我们明确当下的时刻，将心灵从自我精神的时间 旅行中重新释放。
日常生活的快节奏，短时间内做出大量决定，这些都让我们感到超负荷，造成注意力的不断降低。因此，展览希望成为一次让观众 感受放松的邀请。在展览中，缓慢将作为一个关键的媒介，增加我们对于时间和空间的体验感，并帮助我们对构成当下的多个层面——时间、历史及状态——解码。
古老和散失的影像作为一种媒介，是当代艺术家的调色盘上可用的工具之一。影像不仅可以被迁移出来授以新的应用，还可以改变原来的意义。这是雅图·巴拉达在作 品《Hand-me-downs》中选择的语言。艺术家通过旧货市场里找到的陌生人的家庭录像，以及五十年前拍摄的摩洛哥纪录片，对其家族史进行了研究和 解析。若昂·佩纳尔瓦和何子彦则用作品让我们和神话相遇。那些被我们忽视而神秘的信息，恰恰是制造神话最重要的材料，在艺术领域内被有意的形象化。若昂· 佩纳尔瓦用镜像成功迷惑了观众，《Kitsune》和《The Roar of Lions》表达了我们在跨文化中的偏见和成见，并揭示了我们对于异域现状和不同历史事件所形成的异域化的方式。何子彦的作品迫使我们接触到那些唤起自我 内心的过去之物，那些“握有未现世界的碎片并等待冲破而出”的事物。
波德莱尔， «重信房子、重信命和足立正生的远征以及没有影像的二十七年»，超级8毫米转高清录像, 66分钟，2011
约翰·安康法的作品是不在场案例的回归。艺术家 通过影像和媒介手段，开放地探讨了非洲裔英国人的身份问题及他们的流离失所。《Peripeteia》的开篇是丢勒（Albrecht Dürer）的两幅素描作品：《一个黑鬼的头》（Head of a Negro Man, 1508）和《摩尔族女子卡特里纳的肖像》（Portrait of the Moorish Woman Katharina，1520）。由此，艺术家引发出了一段虚构的叙事结构，将这两幅肖像画从“迷失的历史”中拯救出来。
在《九缪斯》（Nine Muses）中，艺术家将档案文献和原始场景剪辑在一起，构成了九段重叠的乐章。对于战后英国的大规模移民史，九段乐章通过荷马史诗的暗示性镜头，共同构成了一种程式化和另类的复述。
所有作品都将以预先设定的时间点播放，以此为观众提供多次参观展览的机会，让观众提前规划观看特定的作品。我们希望通过这种方式鼓励观众和作品互相交融，尊重录像作品的完整性，并在一种轻松舒适的氛围下进行影像体验。
关于OCAT上海馆
华侨城当代艺术中心（OCAT）上海馆位于上海市闸北区苏河湾，是第一家专注于媒体艺术与建筑的专业非营利艺术机构，由张培力先生担任执行馆长。OCAT上海馆通过展览、学术研究、交流、教育、出版和国际艺术家工作室交流等项目，致力成为一所具有前瞻性和社会触觉的，活跃、互动、开放的艺术机构。
作为OCAT艺术馆群首家深圳区外分馆，OCAT上海馆于2012年9月29日正式成立。开馆至今，已举办一系列有影响力的学术性展览，其中包括开馆展“断 章取义-杨福东作品展”（2012年）、“曲径通幽-独立动画作品展”（2013年）、“不在此时-杨振中作品展”（2013年）、“第？代-青年艺术家 作品展”（2013年）、澳大利亚艺术组织MAAP巡展项目“海陆空－重访录像艺术的空间性”（2014年）、“借镜之道：罗杰·拜伦与李小镜双个展” （2014年）、“久违的现代-冯继忠、王大闳建筑文献展”（2014年）以及年度展览“2014皮埃尔·于贝尔奖入围展”等。
雅图·巴拉达，《二手》，8毫米及16毫米胶片数码录像, 有声，彩色，15分钟，2011 （图片：伦敦佩斯画廊、 贝鲁特Sfeir-Semler画廊、 巴黎Galerie Polaris画廊）
OCAT上海馆所在四层欧式建筑的前身为中华实业银行货栈，始建于上世纪三十年代，距今已逾八十年，是上海优秀历史保护建筑。OCAT上海馆现有展览空间约1600平米，分为A、B两个展厅，厅内保留原了有建筑的风格、肌理和结构。未来，OCAT上海馆将在华侨城苏河湾区域内建成一座展览空间超过8000平米的新美术馆。
关于Arthub
Arthub是位于上海，香港注册的非营利机构，致力于建立当代艺术的创作和传播的平台。Arthub全称Arthub Asia，创办于2007年，是一个在探索合作的可能性上充满热诚的平台。作为一个跨领域的媒介，Arthub透过推广艺术作品、展览、出版及教育活动， 来连结全亚洲及海外艺术家与机构之间的合作。在亚洲视觉艺术的范畴内，Arthub作为代理及实验性的角色，以汇集本地及世界各地志同道合的创意思考在同一个时间及地点上为目的。
特别鸣谢：Kokaistudios提供展览设计、WTI新媒体艺术制作合作伙伴、上海雷铭展览芙蕖有限公司、上海宜德广告有限公司、北京木斯商贸有限公司、凯芩商贸（上海）有限公司。
