艺术总监：孙莉
策展人：鲍栋
参展艺术家：骆丹
2015年A4艺术家个案研究计划——“作为时间界定的光”骆丹个展将于2015年10月17日下午3：00点在A4当代艺术中心开幕，展览将持续至12月31日。A4当代艺术中心艺术家个案研究项目已持续进行到第四年，每年将选择一位具有十年以上艺术创作经历，并在学术建树、国际国内影响与自我系统建构方面卓有贡献的艺术家进行有针对性的研究、展示和文献整理出版工作。
本次个案研究项目展览邀请鲍栋作为策展人，选取了艺术家骆丹个人近十年的四个系列共136件重要作品，分别在三层空间中进行展示：从艺术家早期通过大尺度的空间移动拍摄的纪实风格作品《318国道》、《北方，南方》、再到《素歌》中从呈现对于时间、群体以及意识的关注，以及新作《何时离去》中日益弱化的叙事性和对永恒时间的再思考。同时展出的还包括创作文本、影像、访谈、以及特别制作的暗房工作室、和陆续在展期推出的暗房工作坊。本次展览将试图通过超越摄影的文化概念，借由作品线索中对于“光与时间”诠释，呈现艺术家对世界确实性的见证。
本次展览将尝试打破艺术家骆丹创作的时间线索，进入展厅将首先看到特别制作的暗房工作室，工作室还原了艺术家骆丹暗房工作现场及方法，之后一楼展厅将集中呈现《北方南方》的12幅精选作品。二楼展厅将骆丹《素歌》系列作品的原作、底片、文本、纪录片进行梳理，并以博物馆风格的陈列方式呈现。三楼回型展厅将88张《318国道》作品一字排开，近百米的展线使观众能领略艺术家在旅途中所记录下的瞬间图像以及之间相关联母题，同时在回型展厅的尽头还将推出策展人鲍栋与骆丹的深度访谈视频。三楼方厅将展出骆丹近两年的全新作品《何时离去》，该系列作品将被悬置于全黑空间中，现场不同于以往的平面图像展示方式，将会采用触发的光带给观众在昏暗空间中凝视作品的体验。
前言
文/鲍栋
在骆丹这里，这种叫做摄影的工作表现出了越来纯粹的时间存在论意识与客体优先性意识。最初，在纪实快拍风格的《318》与《南方、北方》中，他捕捉到的是一次次偶然的现实，一种依赖于趣味与情感的现实，或者说现实感。这两个系列以日记式的时间性，以一个人的视角，叙述了一个空间移动中的观看过程。然后，在《素歌》中，他专门选择湿版这种过去的技术，去拍摄保持着过去生活方式的少数民族族群，使摄影技术以一种观念的身份参与在其作品里。这是一种对过去的凝视，时间意识镶嵌于对象、方法、内容，以及技术之中，而不再依附于叙述性。最后，到了《何时离去》，时间成了纯粹的主题，亿万年前形成的地貌在底片上显影，然后于暗房内再次投影到大尺幅的湿版底版上。骆丹的这个变化过程，既是时间意识逐渐加强最终成为核心问题的过程，也是个人意识，乃至主体意识逐渐隐匿，逐渐融入客体意识的过程。摄影在此过程中也转变了立场，从对象化的主动发现，渐渐成为安静接受世界显现的过程。
在摄影中，就技术实质的层面而言，世界的显现即光的显现，因此，骆丹的客体意识最终落实到了光这一物理事实上。光并不是工具，也不是内容，他并不只是在利用光拍摄，或者拍摄光，光本身就是物，在他的工作中，骆丹越来越意识到光是绝对的主体。事实上，摄影术的基础即光化学反应，经曝光显影后被人们看到的物象，只是一次光化学反应的物质结果——从恒星中发出的光量子从物体表面反射到底片上，最终使感光剂分子中的银离子还原为银原子——人们对摄影图像的种种感受与解读，都是建立在这一物质事实之上的。这正是摄影图像不同于其他图像如绘画和数字图像的地方，摄影不是“像”，而是“真”。可以说，骆丹逐渐选择原始的湿版摄影术，在根本上不是因为美学，而是因为本体论的理由。
我们称之为拍摄的活动，包含两个部分，一是暗箱、二是显影，但暗箱只是器具，而显影，或者说其光化学反应机制才是本体，因为，前者只是几何光学的器具应用，而后者的理论基础已是量子光学的范畴。在这个意义上，可以说骆丹工作内部的重点逐渐从器具化的光学转移到了一种“光-物”本体论。这也意味着
他的摄影不再仅仅是几何光学（optics）下的观看，核心已不是人对世界的再现，而是世界对我们的显现。在最为宏观而基本的层面上，世界通过摄影所显现的不就是光与时间吗？光与时间是统一的，正是光速这
个常量界定了可知宇宙的时空尺度，因此光已是一种先验形式，是一切的框架和载体。甚至我们可以把宇宙理解成一次正在发生的曝光过程，我们正处在这个漫长的显影事件里。在这个意义上，骆丹对时间与光的把握实际上是超越了摄影这个文化概念的，摄影在他这里已成为对光与时间，即世界确实性的见证。
艺术家简介
骆丹
1968年生于重庆，1992年毕业于四川美术学院，1997年至2005年 在报社从事新闻摄影工作。2006年拍摄作品《318国道》，2008年拍摄作品《北方，南方》，2010至2012年拍摄作品《素歌》，2014至2015年拍摄作品《何时离去》。现生活于四川成都。
部分获奖
2013，第七届AAC艺术中国-年度影响力评选，年度艺术家-摄影类；2011，TOP20-2011中国当代摄影新锐，杭州；第三届大理国际摄影会，获最佳新锐摄影奖，大理；侯登科纪实摄影奖，北京；美国特尼摄影基金奖，三影堂，北京。
收藏
美国旧金山现代艺术博物馆，旧金山，美国；特尼摄影基金会，纽约 ，美国；兴业银行，巴黎，法国。
部分展览
素歌：二次光-十二位中国当代摄影艺术家，保利香港艺术空间，香港；素歌：颗粒到像素-摄影在中国，上海摄影艺术中心，上海；素歌：大邱摄影双年展，韩国，大邱；素歌：首届北京国际摄影双年展，中华世纪坛，北京；素歌: 国际摄影艺术经纪人协会2013展览，纽约；素歌：第3届三影堂摄影奖作品展，北京；当下摄影- 中国，日本，韩国：旧金山现代艺术博物馆，美国，旧金山；在路上，在那里：第四届连州国际摄影年展，连州；中国318国道：巴黎摄影双年展，盖布朗利博物馆，法国巴黎；中国318国道：第二届广州摄影双年展，广州；在路上：中国平遥国际摄影节，平遥。
A4艺术家个案研究计划
A4当代艺术中心艺术家个案研究计划每年为一到两位在国际国内具有相当学术建树的当代艺术家举办大型个展，艺术中心将提供所有展厅供艺术家展示陈列代表作品，鼓励针对现场的全新创作。同时，编纂艺术家个人学术文献画册及拍摄相关现场文献记录，为中国当代艺术呈现鲜活的个人现场与历史文献。
研究计划研究的艺术家兼具极强的个人创造力和个人系统的筑建能力，拥有至少十年以上的艺术创作经历，并持续对中国当代艺术相关领域的研究和推动有所贡献。项目面向所有在国际国内享有广泛赞誉和综合影响力的艺术家。艺术中心将在每年推进此项目，为实现艺术家个人的艺术计划或阶段性回顾展作出努力。
