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刺點畫廊最新展覽“關於故鄉”為中國 藝術家張曉在刺點畫廊的第三次個展, 屆時將展出6套攝影及混合媒介作品。以 “故鄉”為主題,是次展覽展示出張曉 在題材上的轉變,從舊作《海岸線》 (2009-2013)和《他們》(2006-2008) 展現了他對中國當代生活面貌的關注, 至新作品之中反思他回鄉的經驗和現 實。與此同時亦體現了張使用了廣泛的 媒體於他的新創作中。
張以即顯膠片在山東省煙台市拍攝,創作出一系列列名為《移》的黑白攝影拼貼作品。 《移》是透過一連串撕裂和修補修合的過程而成,這過程正呼應著他與故鄉的關係。透 過精巧和費時的工序,他移取了即顯膠片的感光乳劑層,即顯膠片的最中間一層,再以 人手將影像重新組合拼貼。這些朦朧、具繪畫感的影像不只是他感知中故鄉的投射,也 反映了在中國持續轉化下的地景變化。
混合媒介作品《家庭影院》迴盪着張少年時觀看VHS盒式錄影帶電視節目和電影的家庭生 活記憶的剪接出來的聲道。VHS是90年代在大陸的奢侈品, 張挑選了他印象最深的8套來 自80至90年代的電影和電視影帶,並擷取了當中最深刻的一幕將其製成影帶的標簽紙。 除此之外,還從8條影片中各剪接出一條聲道。8條同步播放的聲道形成一個迴盪的音網 ,重塑過去的時空。

《大姐》和《 親戚》 這兩個系列以幽默的手法將“新攝 影”這種在中國北方偏辟村落曾風靡一時的圖像玩意呈 現出來。張稱這些“新攝影”的相片編輯者為“影像流浪人” ,他們攜帶着筆記本電腦和打印機走家串巷的為村民製 造合成的相片。例如《大姐》系列中將他表姐的頭像合 成在明星模特兒身上。藝術家透過放大這些相片至接近 真人大小,以誇張的手法呈現這種審美觀、時尚態度, 同時 喚醒他對兒時居住在故鄉的人的情感。
《活着》(2014-今)是一幅當代中國社會現實的寫照。 這 組作品展示張拿着日報的自拍,以模擬一些生活在非戶 籍註冊地的退休老人,需要拍下自己與當天報紙的合照 來証明自己活着,和作為領取退休金的證明。作品同時 反映了他對自己五年在媒體工作的經歷和回憶。
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從形態不停轉換的文化及娛樂、人對美學和現代化的認知,以至荒誕的社會制度,張的 新作品雖來自自身的經驗和童年記憶,同時,作品反映了國家不斷經歷的變化和其人民 的生活狀態,其感染力固之伸延。
張曉將出席展覽開幕酒會,歡迎媒體預約採訪。
關於張曉 於1981年出生於中國山東省煙台市,張曉在2005年畢業於煙台大學建築設計系。在2009 年成為自由攝影師之前,他曾於《重慶晨報》擔任新聞攝影師。張曉憑著《他們》系列 在2010年獲得三影堂攝影獎大獎,又憑著《海岸線》系列獲得2009年的候登科攝影獎、 2010年的法國才華攝影基金中國區冠軍及2011年的法國匯豐銀行攝影獎。張的作品近年 常於國內與海外作展出。 張曉現居於中國四川成都。
關於刺點畫廊 當代攝影彷如進入了香港藝術圈的盲點,刺點畫廊的創辦目的是促進當代攝影這個被忽略的藝 術媒介曝光。刺點畫廊主要以當代攝影為重點。我們展出著名和新晉藝術家的作品,他們主要 是來自亞洲地區的藝術家,但亦有海外的藝術家。
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