香港 Simon Lee Gallery 隆重宣布即將舉辦 Bernard Frize 的畫展。
縱橫藝術界超過四十年，Bernard Frize 廣獲認同，為當代最重要和最具影響力的畫家之一。他發展出一套形式和概念的語彙，包含程序、連貫性、顏色、時間演進的元素，縱深幅廣，其作品對當代和後世的畫家影響無比深遠。
Bernard Frize 按照其精心構想的法規，時而複雜、時而精簡，有系統地編排出作品的抽象構圖 ，確立作品的形式與組合。
首次在香港舉辦展覽，Frize 將會展出 2004 年的《島嶼》系列以及一幅全新大作。他曾經這樣描述《島嶼》：
起初以八種顏色組成主題，再把它們分為 27 個不同的框架，用膠紙封住邊緣，然後每次在四個框架中塗上顏色。我選擇這個主題，因為它充滿各種可能性，令人聯想到不同的影像：地質剖面的分層、風景、扇子、印度織品、彩虹……但我對這些聯想沒甚麼興趣。說來矛盾，但含糊不清的主題，營造出影像分裂的效果，讓我正好以視覺上和精神上的機制取而代之。
一幅接一幅的油畫，精確排列，首尾相連，圍着觀者建構成全景畫，而每幅畫作自身便是一個觀點。整體開始劇烈震動，但這現象因為干擾而緩和起來：這裏的一道瑕疵，把目光都吸引在畫作的物質性上，抵消了其裝飾性的面向；那裏的顏色漸層轉變了密度，捕捉了環形的動態。各種瑕疵和干擾互相較量，重現分裂的動態，使人記起構成整全的元素。
（ Bernard Frize，FAT Paintings， 展覽目錄，Brandts 藝術博物館。2007 年 10 月 7 日至 2008 年 1 月 20 日）
分裂整體的意念，從藝術家在工作室創作與佈置展品的反差中可見一斑。如上所述，他會在工作室完整地創作一系列的作品，但當展出時，則會把不同系列的畫作從類近作品中抽取，一起擺放，從而益顯儘管畫作雖來自不同的創作系統，卻仍能遙相呼應。
這種結果是要強調藝術家的個人想法，他認為自己的所有畫作某程度上都只是同一幅作品。每幅畫作皆是通過這個系統創作出來，異曲同工，殊途同歸。
如果把畫作從整個系列的脈絡中抽出，每幅畫作都扮演着「整體」內的一個小宇宙——包含着整套作品系統與法規的所有聯想和呼應。因此，Frize 不同系列作品之間，才會有如此激越鮮明的共振。是次展覽中，《島嶼》系列與《Plontois》並置，這幅看上去像帶狀裝飾的作品於2012 年創作，達 3.6 米闊。同樣地，Frize 在每種顏色的條紋中繪出漸層，塑造豐盈的感覺。於2007 年假 Brandts 藝術博物館舉行的《島嶼》系列展覽，便把 Frize 的這種形式手法，命名為「Bernard Frize FAT Paintings」。然而，這幅新作中沸騰旋繞的色彩，似乎正在斷裂畫面中的任何邏輯秩序。新作的自由奔放與《島嶼》系列的周密系統，形成一股獨特的張力。
Bernard Frize 1949 年出生於法國聖曼德，曾在巴黎及柏林兩地居住和創作。世界各地的公共藝術館都曾展出他的作品，包括倫敦泰特畫廊、巴黎龐比度中心、維也納 MUMOK 藝術館、大阪國立國際美術館、馬德里索菲亞皇后藝術館、洛杉磯當代藝術博物館、法蘭克福現代藝術博物館、巴塞爾藝術博物館和蘇黎世藝術博物館。
他曾在歐美多個地方舉辦個人展覽，包括法國巴黎市立近代美術館、德國柏林市立畫廊、利華古遜馬斯波列爾博物館、庫克斯港Gegenstandsfreier 藝術博物館、敏斯特藝術文化史博物館、荷蘭海牙市立博物館、提堡De Pont現代藝術博物館、比利時根特S.M.A.K博物館、瑞士聖加倫藝術博物館、巴塞爾藝術博物館、美國貝克斯菲爾德藝術博物館、卡內基藝術博物館和丹麥奧丹斯Brandts藝術博物館。他亦曾在2012年參與由Luis Perez-Oromas策展的聖保羅雙年展。
