新闻稿
《平日常》﹣何兆南個展
二零一三年九月四日至廿八日
刺點畫廊最新展覽展出香港年輕藝術家何兆南的最新混合媒介作品《平日常》。是次展覽是繼2011年“光之道”展覽後，何氏在刺點畫廊的第二次個展。
《平日常》是何氏在創作上的一次突破，作品有別於他從前的純攝影創作，而首次融合了繪畫的元素。作品以一系列拍攝天水圍的黑白攝影為基礎。天水圍是香港最大型的新市鎮之一，隨處可見的新建大型屋苑密集地排列著。藝術家在影像中密集的樓宇之間的天空中畫上尺寸一致、顏色不一的格子。黑白攝影與繪畫的色彩相互對比，加上繪畫介入影像後，模糊了事物的距離感與比例，構成了引人迷思的畫面。
Ho Siu Nam, South, “Every Daily-26,” 2013, Watercolour on archival inkjet print, 77.7 x 91.5 cm
何兆南，《平日常-貳拾陸》，2013，水彩、收藏級噴墨打印，77.7 x 91.5 厘米
何氏自其父離世後便在天水圍生活。這數年間，他一直以鏡頭捕捉天水圍不斷變遷的面貌，試圖透過拍攝的過程，想像與亡父一起探索他現在生活其中的地方。手繪彩色格子的過程則彷如一次又一次悼念的儀式。何氏以往的作品包括《光之道》、《天地人》等均旨在呈現生命中的無常狀態。他選擇以擲骰子的方法隨縁、隨機地選取格子的顏色，以父親遺留下來的畫筆在照片上不斷重覆的繪畫著尺寸一致、不偏不倚的格子。 他透過這種機械式、冗長費時的手繪過程作為父親離世後的一種自我治癒。
Ho Siu Nam, South, “Every Daily-19,” 2013, Watercolour on archival inkjet print, 44 x 55 cm
何兆南，《平日常-拾玖》，2013，水彩、收藏級噴墨打印，44 x 55 厘米
作品除了表現了何氏對父親的緬懷之餘，亦反照出他企圖對唯美主義及沙龍式攝影作出的一種無聲抗議。此系列是何氏首次將繪畫融入其攝影中，此舉不但是他在創作上的一種新嘗試，亦是他對其多年來唯一採用的創作媒介 ﹣攝影的核心定義的一種詰問。
何兆南將出席開幕酒會，歡迎媒體預約採訪。
關於何兆南
生於1984年，何兆南於2006年畢業於香港理工大學。 他於2008年成為全職藝術家並成了立自己的工作室。於2013年，他創辦了『百呎公園』，一個策劃展覽及促進藝術交流的非牟利藝術空間。何氏獲頒發「香港當代藝術雙年獎2009」年度獎及入選「法興銀行中國藝術獎2010」和[Sovereign傑出亞洲藝術獎2011」。他的作品被Burger Collection、香港文化博物館、香港立法會及日本清里攝影美術館所收藏。何氏現居於香港。
