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［新闻稿]

双方藝廊將於4月23日展出「日日湯馬森」（Everyday Thomassons）由策展人簡子傑策劃，集結八位優秀台灣當代藝術家，詹士泰、陳萬仁、賈茜茹、徐揚聰、廖昭豪、廖建忠、鈴木貴彥、吳思嶔，展期從4月23日至5月22日。

 

「湯馬森」一詞出自「路上觀察學」，源自曾叱吒美國大聯盟的選手Gary Thomasson的名字，1981年他被高薪聘請至日本巨人隊卻屢遭三振，職棒生涯就此結束。1985年日本前衛藝術家赤瀨川原平、編輯松田哲夫與插畫家南伸坊，將Gary Thomasson職涯際遇界定為「湯馬森」，用來意指他們在路上觀察到的「城市建築遺留下來的各種無用之物」，這些無用之物或因時間的推移而失去了原先的功能，卻仍頑強地存在著，而路上觀察學者不僅透過路人的目光發現湯馬森，更將這種消滅自我的日常觀察行動視為超越藝術的行為。

 

策展人簡子傑認為，在這個展覽中，援用「湯馬森」只是用以表達那些原本就在那裡，卻經常被忽視的感受，無論是物的功能性瓦解或人持續感受到的失能，這種種感覺也都是城市日常生活的慣常感覺，將「湯馬森」加上「日日」，是想強調湯馬森的主觀成分，因為我們正持續地失去什麼而成為什麼。

 

藉由「日日湯馬森」展覽軸線，策展人簡子傑希望強調「湯馬森」的觸情力道—這些失去功能的人工物件不僅透過觀點的置換而重獲新生，更重要的是，在一座藉由慣例來打造出舞台與角色的現代城市中，被系統視為多餘或無用的事物，為什麼能夠輕易地召喚出我們的共同感覺？除了期待一部重寫的歷史以提供新的詮釋，這個展覽想凸顯的，卻是其中觸及個人的感性因素，雖然這樣的觸情力道一開始都有點悲慘，但後來卻會有點好笑，就像路上觀察學成員的藤森照信所描述的：「真正純粹的路上感覺，是看到磨損的人孔蓋，萌生都會特有的哀愁感；觀察路旁截斷成『阿部定』的電線桿、牆頭的招貼，會心生憐愛之情；凝視廢棄生鏽的鐵製手搖幫浦中長出的繁縷草，可以隱隱看到大千世界」。

 

策展人認為，當代藝術的各種媒材形式「轉化」，其實就意味著某種「湯馬森」成分，只是我們往往都被訓練成只會看見轉化過的璀璨成果，或聚焦於導致其失能之社會因素，但「日日湯馬森」卻想凸顯，無論是作為社會機器齒輪中的個體或被閒置的無用之物，唯有重新喚醒對它們的感受，我們才能夠重新去思索改變的可能。

 

策展人簡子傑，1974年生，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，現任教於國立高雄師範大學美術學系，並擔任第14與第15屆台新獎觀察員提名人。第一份工作是廣告公司AE，往後在北部兩所藝術大學兼課近十年，期間曾任職於「一開始不妥協工作室」、《典藏—今藝術》資深主筆，並擔任2015年高雄獎觀察員。2000年成立藝術團體「後八」並參與國內外多項重要展覽。曾策劃2015年「視肉」（采泥藝術），2012年「紐約遊歷計畫」（關渡美術館），2009年「抬頭一看，生活裡沒有任何美好的事」 （誠品畫廊），2008年「砍錯z」 （inFIDI space）等展。