上海当代艺术馆艺术亭台邀请韩国年轻艺术家林昌敏呈现他的个人项目“时间的轮廓”。本次项目也是上海当代艺术馆艺术亭台与韩国大邱美术馆的首次年轻艺术家项目合作。
林昌敏结合艺术亭台的空间特点，集中展示了他近年来最具代表性的系列作品“Into a Time Frame”（时间的轮廓）。这个系列作品集合了静态的摄影画面与动态的影像。艺术家拍摄建筑物内部或外部的照片，镂空其中窗户、门等通向外界的部分，并以影像代替。远看是空间感极强的摄影作品，但稍稍走近，观众的注意力会立刻被画面某处动态的影像所抓住，视线从相框外被拉进相框内，同时又从一个空间被拉往另一个空间。这种焦点的转移是令人浮想联翩的。摄影是对时间的定格和切割，而在这其中叠加动态的影像，即将时间的“流动性”强硬地植入，乍看之下似乎营造了一种“真实观看现场风景”的感受，然而一种强烈的虚幻感也随之产生。一张被刻意修饰得如绘画般优美的照片、一段循环播放的影像，显然都是被模糊了真实和虚构边界的刻意创作，但双重叠加之后，产生的则是一种仿佛被抽离到时间之上，空间之外的“临场感”。
在本次的个人项目中，林昌敏对此系列作品做了更进一步的探索和尝试。他将艺术亭台的两面落地玻璃窗当做相框，站在街上的人们望向窗内的同时，也是望向摄影作品的“窗外”，而站在艺术亭台之内的观众看向窗外的同时，也将看到另一片不同的风景。林昌敏通过他的作品，抛出种种关于真实、虚构、时间、自然、人工等等的问题，但并不给出答案，而是通过那有限的轮廓线，牵引出观者们无限的想象空间。
林昌敏 LIM CHANG MIN
韩国艺术家林昌敏，毕业于韩国启明大学应用美术学系，后于纽约市立大学学习多媒体艺术专业，取得硕士学位并设立工作室。现任教于韩国大邱启明大学艺术传媒学院视觉动画系，主要从事摄影及多媒体创作。林昌敏往往利用多媒体技术来探索历史、自然、生命等永恒的主题，而作品本身透露出的理性、冷静，同时又平和、优雅的气质，是林昌敏作品显著的特征。
