![[caption id="attachment_32303" align="aligncenter" width="396"] Izumi Kato, “Untitled”, oil on canvas, 76 x 51 inches / 194 x 130.3 cm, 2013, Galerie Perrotin, Hong Kong[/caption]](http://www.randian-online.com/wp-content/uploads/2014/01/21-265x195.png)
貝浩登 (香港)
加藤泉
2014年1月8日至3月15日
View of the exhibition: “Izumi Kato – Journeying into Each Day” in 2010 at The Hakone Open-Air Museum, Kanagawa, Japan. “Untitled”, wood, oil, acrylic, stone, iron, 62 x 88 x 48 inches / 158 x 225 x 124 cm, 2009
貝浩登(香港)很榮幸為藝術家加藤泉(IzumiKato)在中國舉 辦首次個展。加藤泉1969年生於日本島根縣,1992年畢業於 武藏野大學油畫系,現於東京居住及創作,作品曾在日本及世 界各地展出,2000年起開始受外界注意,被評為創新藝術家, 2007年更參加第五十二屆威尼斯國際藝術展覽。
加藤泉不斷追求新穎的表現方式,作畫時喜歡用膠刮為亞麻帆布 大幅上色,又會戴上膠手套直接用手上色。以肢體充當畫具,自己的 直覺也就積澱在作品裏,從而帶出一份獨特氛圍。加藤泉認為, 藝術創作並非自覺過程,而是一種本能預感,是藝術家分析了 當下的感受後,在畫布上作直接表達。他的作品,主題多為人形 圖像,色彩詭異鮮明,倍添原始層面。
加藤泉認為,四四方方的畫作有違自然,它來到我們的立體生活 空間,目的是要挑戰世界。因此,畫家應在作品裏追尋另一世界, 一 個 如 現 實 般 強 大 的 虛 構 世 界 。繪 畫 之 所 以 吸 引 ,在 於 深 藏 於 我 們 的 潛意識,以及其散發的動力;作品的迷人世界,無法以理性解釋。
加藤泉的新世界都是由主題加上背景組成,人像都是大頭瘦身,活像變種外星兒童,或未經進化的原始生物。這些抽象主題令人感受到原始人性,簡樸的表現方式更易引發對於存在感的反思。 在人生基本面相與現實豐富多采之間,加藤泉築起一道心理橋樑, 深深打動觀者。他的人像沒有多餘枝節,無表情無性別,但其粗獷 原始的能量,足以令觀者直視那動人的空白面貌。
是次展品亦包括木雕人像,各有獨立個性,是加藤泉用以配合繪畫的創作。但與畫作不同,藝術家相信雕塑永不會完整,因此只能 創造畫中的人像主題,作品完成後需獨立與外界互動。儘管以木 為主要媒介,這些雕塑大多不能單獨站立,或是平臥層疊,或由 傢具支撐承托。加藤泉就是以這種方式,讓自己的雕塑自自然然 地保存下來,沒有刻意加固。
Izumi Kato, “Untitled”, oil on canvas, 76 x 51 inches / 194 x 130.3 cm, 2013, Galerie Perrotin, Hong Kong
