继2014年“篠原一男”建筑展，上海当代艺术博物馆将于2015年11月10日至2016年2月21日，举办与其一脉相承的日本建筑师、建筑教育家坂本一成的建筑个展。从篠原一男到伊东丰雄、坂本一成、妹岛和世，以及更新锐的一代，以住宅设计实践出发来思考建筑的可能性已成为日本当代建筑探索的重要途径，个体性住宅所积聚的建筑魅力正受到越来越广泛的关注。
坂本一成通过住宅设计来思考什么是建筑，什么是人与建筑的关系。从“箱体”、“家形（型）”、“架构与覆盖”到“小型集合单元与岛状规划”，在坂本的建筑中，我们发现结构中“形”正在褪去，更为抽象的“型”正释放出柔软而透明的表情。建筑师以缜密的个人思考与个人化的形式保持距离，将煞费苦心的推敲藏于宛若自然的形式之中，站在“刻意”的反面，让概念幸免于形式的俘获，让形式收获真正的自由。而那些具象的建筑“原型”——那些对于建筑来说不可或缺的尺度、场地、材质、结构、覆盖，则被视为“避免陷入另一种抽象极端的武器”。
于是，概念和现实之间随时可能崩离的紧张对峙，使坂本一成的建筑获得了抽象和具象相叠的两义性。在他看来，禁锢住高潮的手段犹如走钢丝般惊险、谨慎。积蓄着能量的高潮尽管令人向往，但在它迸发的同时也意味着结束、死亡、封闭，以及一切负能量的降临。如果把高潮视为完成时的话，那么，通往高潮的进行时恰是那置身愉悦的源泉。
2002年，日本东京“间画廊”首次举办了以坂本一成住宅作品为核心的展览，此后，展览分别在德国、丹麦、挪威、爱沙尼亚、捷克等国巡回，获得了国际建筑界极高的评价，在德国慕尼黑展览时更是吸引了10万人次的参观者。2008年秋，坂本一成在其母校东京工业大学的百年纪念馆（篠原一男设计）举办了对其个人意义非凡的展览。2011年，上海同济大学和南京东南大学举办的“建筑的诗学·坂本一成建筑展”在中国掀起了一股“坂本热潮”。他作品中温馨而充满睿智的建筑诗学，驱散了被形式蛊惑的当代中国建筑风潮，将生活的意义重新带回周遭的建筑之中，给人们带去了重新思考建筑的动力。
此次在上海当代艺术博物馆展出的“反高潮的诗学——坂本一成的建筑” 涵盖了坂本一成先生迄今为止全部的建筑作品，以及近期在中国进行中的项目，可谓是坂本一成建筑生涯的集大成之展。
坂本一成的“反高潮”或许就是这样一幅风景：在紧张关系的空间之中俘获身体的感知，在持续思考的反复之中捕捉建筑的进行时。
