randian | 燃点

当时我们仍然需要和缺乏沟通的桥梁，这主要是指欧洲和美国之间。所以我们决定以德语、英语双语出版，并且很快在纽约开了办公室。在语言方面，当时没有其他杂志有着这样理念：你可以看到法语、意大利语、英语杂志，但它们的视野都是本国而不是全球的。 >> 更多

影像艺术家李然谈自己的作品，“思考着的”艺术家，如何通过合作转化知识。
 
 
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皮力和桦林·布尔思代表了中国有史以来最成功的展览策划和画廊的合作搭档，2005年成立了非盈利性的U空间（Universal Studios），随后发展成了博而励画廊。去年宣布皮力将出任M+空间的高级策展人——一家位于香港西九龙文化区内的未来的视觉文化博物馆。 >> 更多

“惯例下的狂欢”从2013年3月1日起在文化教育处的“歌德开放空间”内为大家带来陆平原先生名为“等待一个艺术家”的个人展览。 >> 更多

陈劭雄（1962年出生于广东省）曾在广州美术学院学习版画。他是声名昭著的“大尾象工作组”的创始成员之一，陈箴当时也是其中一人。他的作品中常常含有传统的媒体，如水墨画，然后又通过新媒体进行转化，比如视频。他的风格扭曲、荒谬且常常又聚焦于城市普通居民的困境。 >> 更多

和立体主义一样，波普艺术同样仰仗于两位开山鼻祖，正是他们为其他所有当代艺术后辈奠定基石。罗伊•里奇特斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997年）相当于布拉克（Georges Braque），安迪•沃霍（Andy Warhol）相当于毕加索（Picasso)。两人中，里奇特斯坦是更安静、更好学、更保守的那一位，但他对通俗漫画石破天惊的改造、精致化和重予语境化构建了一种语法对应我们的图像消费之路，反之亦然。 >> 更多

马西莫·托里贾尼 (Massimo Torrigiani)是上海当代艺术博览会 (SH Contemporary) 的新一任总监。 除了做为《Fantom》杂志的发行人之外，他之前还是国际艺术杂志《Boiler》的合编者，以及意大利时尚杂志《Rodeo》的主编。 >> 更多

一所上海的机构如何在20世纪90年代中期帮助先锋艺术的实践 >> 更多