【新闻稿】
香港白立方誠意呈獻謝爾蓋·延森的最新畫展。這次是延森在畫廊舉辦的第三個展覽，主題承接他在柏林Berlinische 畫廊藝廊獲得Fred Thieler 獎2013 的主要個人展覽。
这次展覽的畫作表現延森一貫的作風，採用各種不同物料，以及顛覆傳統、離經叛道顏料的使用方法而製成。畫作一般較小型，色調柔和，其中使用了各種不同的手法，包括層疊、炭化、染色去創作鮮明而簡約的構圖。延森循環使用他作品中的物料，他使用亞麻布、麻布、絲綢及羊毛的污漬和撕破的痕跡作為他畫作的現成構圖。他這樣做，便能「有系統地從他的作品上消除繪畫的傳統，甚至可以消除動作和顏料的存在」(1)。
延 森的作品是抽象的極致，以至於否定抽象。利用現成構圖的原理，延森把觀眾的注意力吸引到那些物料附帶的細節， 把舊作殘骸轉化成的新作，呈現一種自我反省之姿。在「灰色的塑膠疤痕」(2013)中，延森為仔細縫好的撕裂物料塗上顏料，看起來就像是皮膚下的舊疤痕， 它的垂直動態創造了其自身的線性構圖。在「錢包(2013)，拼湊出來的錢包成為一幅畫布，暗示著象徵藝術與金錢的關係；黑色單色作品系列利用炭化，將抽 象輪廓直接繪製到畫布上。這些後期的作品，都是承接「不用顏料作畫」這個理念，炭化細碎的質感和色素正是在模仿顏料的觸感。在「被子」(2013)中，延 森將一條美國被子染成普魯士墨藍，同時讓布的其他顏色以酒紅色扇子的形狀浮現在作品表面。
流轉在一種抽象虛無主義中的同時，亦有些微提示顯 出其代表物象，延森的畫依舊有一種無情和冷漠的感覺。例如在作品「陶土疤痕」(2013)中，用了中性的米色作主調，小小的金色刺繡拼湊成變化多端的形 狀，既是全然抽象，但又能讓人想起昆蟲或各種自然形態，在畫面上躍動。從遠處觀看亦能看出含有人類面孔的素質。作品「薰香」(2013)巧妙地將故意和意 外結合，薰香燃燒後的灰燼做成的細膩痕跡，重複地從畫布的底部延伸上來。這種線性圖案更以燒焦的形式延伸至木框上，就如同畫作意外地流出畫布之外一樣。
「舞 者」(2013)蓄意使用過厚的丙烯酸顏料，造成幽靈般的舞者躍然於畫布的正中，雖然看起來是偶然，但實際上是頗為刻意地參照了十九世紀法國浪漫派的畫家 泰奥多爾·夏塞里奥的一幅作品。縱然這次展覽中展示的作品讓人回想起繪畫的歷史，最終依然撲朔迷離。正如彼得.埃里在他的短文「倒退旅遊業」中所述，延森 「給了現代主義的烏托邦，提出反思的框架，現在正經歷失敗的磨練和悲劇的破壞；他提醒我們那些神話只能以樣式生存。」(2)
謝 爾蓋·延森在1973 年生於丹麥，在紐約及柏林生活和工作。個人展覽包括柏林Berlinische 藝廊的Fred Thieler 獎 (2013); 紐約現代藝術博物館PS1 展館(2011); 法蘭克福及亞斯本藝術博物館(2010)，馬爾莫美術館(2008)，慕尼黑現代藝術館（與亨里克·歐萊森聯展）(2008)，挪威卑爾根美術館 「Schmoll」(2008)，瑞典馬爾莫美術館(2008)，都柏林道格海德畫廊「Nomadic bags and bag faces」(2007)，德國不來梅藝術協會(2004)及德國布倫瑞克藝術協會(與史蒂芬·穆勒聯展) (2003)。他的作品於不少國際知名的重要展覽中展出過，包括柏林藝術工廠「安妮特科爾姆、謝爾蓋·延森、沃爾夫岡·布魯爾聯展」(2009) 柏林雙年展「人鼠之間」(2006), Moss「Momentum Nordice 當代藝術節」(2006) 及巴西聖保羅雙年展 (2004)。
1. 柏林Distanz，雅克布森.海迪.祖克曼《謝爾蓋·延森》
2. 柏林Distanz，彼得.埃里「倒退旅遊業」《謝爾蓋·延森》
