人的風景 婁燁 LANDSCAPE OF MAN LOU YE
聯合參展藝術家 宋琨/ 韋嘉/ 齊星
participating artists: song kun/ wei jia/ qi xing
導演與藝術家將親臨會場
展覽日期：2014年7月5日(六) 至8月18日(日)
開幕日期：2013年7月5日(六) 下午三時至六時
展覽地點：谷公館 （台北市敦化南路一段21號4樓之2. TEL 886 2 25775601）
電影播放與座談 ：7月4號(五) “頤和園” 晚上7點30分
地址：光點華山電影館SPOT-Huashan，台北市中正區八德路一段1號
（導演與藝術家將親臨會場）
關於展覽 About Exhibition
2009年，藝術家宋琨介紹了《頤和園》給我。之後，盡所能地將婁燁電影逐一觀看。電影在文藝的範疇裡佔有重要的比重，深刻的電影讓人敬重。在娛樂化與型式單一化的今天，很久沒有這樣追蹤一個導演的電影。
我不知道是否喜歡電影的人都喜歡觀察，喜歡「看」。看世界，看人，看人性。對於人性的敏銳與刻劃，往往是文藝作品裡比較精妙的地方。在婁燁導演的電影中，有時看到了反映今日生活裡的種種人性，有時看見了特定時空背景下，不受時空拘束而總能有共鳴的，比較普遍的人性。這兩者，都提供了一個看的視野，也在觀看的過程中，讓自己與自己有了深刻一些的對話。
做為中國第六代導演的代表人物之一，婁導的電影一方面反映「人」，一方面反映人所處的背景與時代。人的深刻描寫與觀察出現一種普遍性與永久性，而人物背後的網絡又點出了當下的時代性與獨特性。例如電影《春風沉醉的夜晚》與《浮城迷事》，裡面的人的故事可能在全世界任何時代任何區域都會發生，而同時他講述的某種獨特的今日中國的各種現象(不是表象)又必須經由深刻的觀察才可能更精準，更能引發共鳴。
這樣的共鳴，在藝術的領域裡，也有不同形式的藝術家相互呼應。宋琨、韋嘉、齊星，三位70後與80後的藝術家，以繪畫的語言描繪人物。人物的探索很有趣，有時由內心的感觸與觀察擴大到外在的生存環境，有時又恰好相反，由外在的現實世界直接影響與反照進入人的思考與行為。在表現創作概念的方式上，三位藝術家都藉由「手」的描繪傳達畫面的具體的組成與型而上的內在的靈動。對於繪畫裡手感的探討，與婁導使用手持攝影機拍攝電影的概念，或許是相通的。它能表現意識之外不可預期的各種本能的可能性。
展覽取名《人的風景》，風景裡有路程的延續，有觀察，有時間，有思緒的交替與建立。展覽的推廣上，希望從一個點的介紹，延伸到一個面，然後觀察一個重疊的時代脈絡裡，既簡單又複雜，既互通又獨特的作品與人物個性的面貌。
谷公館負責人/展覽策劃 谷浩宇
關於婁燁 About Lou Ye
婁燁，中國第6代影視領域的最為特殊和重要的藝術家之一。
婁燁的電影中總是存在的雙重關係甚至多重關係：影像與聲音之間、虛構與紀錄之間、文學與電影之間，愛情與政治之間、形式與內容之間。他所選取的大多為現實題材，影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態。
他的影片也在國際上廣受關注，對中國的影視的發展也有著不容置疑的影響力和深遠啟發意義 ，是當代藝術領域內的先行者，其作品至今仍在學術領域不斷激發反思和討論。
2014年
第64屆柏林國際電影節最佳藝術貢獻 銀熊獎 （攝影） 《推拿》
第64屆柏林國際電影節 金熊獎（提名）《推拿》
2013年
第7屆亞洲電影大獎 最佳編劇、最佳新人、最佳影片《浮城謎事》
第13屆華語電影傳媒大獎傳媒致敬獎項、百家傳媒年度致敬電影人 《浮城謎事》
2012年
第49屆金馬獎 最佳新演員、最佳原創電影音樂《浮城謎事》
第49屆金馬獎 最佳導演、最佳劇本、最佳原著劇本、最佳女主角、最佳剪輯（提名）《浮城謎事》
2009年
第62屆坎城電影節 最佳編劇獎 《春風沉醉的夜晚》
第62屆坎城電影節 金棕櫚獎競賽單元（入選）《春風沉醉的夜晚》
2006年
第59屆坎城電影節競賽單元（入選）《頤和園》
2003年
第56屆坎城電影節主競賽單元 金棕櫚獎（入選）《紫蝴蝶》
2000年
第29屆鹿特丹國際電影節金虎獎《蘇州河》
第15屆巴黎國際電影節最佳影片、最佳女演員獎。維也納國際電影節大獎《蘇州河》
東京FILMEX國際電影節大獎《蘇州河》
入選美國《時代》雜誌2000年十佳影片《蘇州河》
展覽內容 Content of the Exhibition
靜態展覽Exhibition of static materials
展示婁燁導演電影的海報、劇照，以直觀視覺的方式去欣賞、感受他每部電影的魅力
閱讀空間Reading area
展示部分導演在電影工作中的分鏡頭手稿、道具、影片DVD光碟以及部分導演早期繪畫作品
聲音區域Sound area
收錄婁燁導演電影中的經典的臺詞、音樂或者聲效，使觀眾在純粹的聲音中感受臺詞的力量
動態展覽Exhibition of materials in motion.
解構婁燁所有電影中經典的鏡頭及片段，在再次重組中體會婁燁導演帶給我們關於「人的風景」影像呈現。
關於藝術家 About Artists
宋琨 Song Kun
宋琨，1977年生於內蒙古，2002年畢業於中央美術學院油畫系，目前生活、工作於北京。宋琨的作品由自身生活情感出發，描繪生命片段，畫面處理細膩，光影與空氣間交織出的朦朧感，讓作品呈現出既夢幻又真實的溫度，成為中國70後藝術家的代表人物之一。早期作品完全由生活中的片段取材，最具代表的是她曾花了一年的時間用繪畫代替日記並集結成冊，細微的觀察與表現力，喚起觀者的浪漫情懷。目前的作品除延續一直以來的風格與特色外，更大膽挑戰強烈的光影變化，透過其中的轉換，透露出對自我追求與現實間微妙的平衡與批判。
宋琨,旅程1, 65 x45cm, 2014, 油畫畫布
宋琨,旅程2, 65 x45cm, 2014, 油畫畫布
宋琨,《旅程3》(局部), 140 x180cm, 2014, 油畫畫布
韋嘉 Wei Jia
韋嘉，1975年出生於四川成都，1999年畢業於北京中央美術學院版畫系。目前任教於四川美院版畫系並生活於重慶。在中央美院求學期間即在版畫領域獲得許多重要獎項，之後轉以油畫創作為主。韋嘉的早期創作將青澀少年情懷表達的淋漓盡致獲得觀者的青睞，讓他成為中國當代70後藝術家的代表人物之一。目前創作除延續關注自我內在外，年紀的增長也將視野拓及自身和人際、社會群體間的情感。韋嘉的作品繪畫技法純熟並善於從繪畫語言如色感與手感表達更進一步的意境；其所探討的自身心靈層面，情感細膩，讓他的作品持續獲得眾人的注目。
《淺澀嘗春》60×43cm+布面丙烯2014年
《風景》+134×70cm+布面丙烯+2014年
齊星 Qi Xing
齊星，1982年出生於中國河北唐山，2005年畢業於北京中央美術學院。2006年在北京F2畫廊《Out of Order》聯展；2007年在誠品畫廊與盧征遠舉辦雙個展《天堂》；2008年於紐約亞洲當代藝術博覽會個展《你在紅樓我在西遊》；2009年獲選為蘇格蘭格蘭菲迪駐村藝術家。作品著墨於人生命題，以介於寫實與濃郁的個人筆觸的藝術語彙再現出虛幻若真的臨場感，展現出藝術家內在的人文關懷與其世代的當代性。
齊星月缺-40X30CM-個-2014-油畫畫布
關於谷公館 About Michael Ku Gallery
谷公館Michael Ku Gallery,坐落在臺北市中心，成立於2008年的MICHAEL KU GALLERY，是臺灣有著美術史背景訓練的畫廊業者，每檔展覽Michael Ku皆親自策展並撰寫展覽文字。從開幕到現在一系列有規劃地介紹新生代優秀藝術家，成為一個清晰的脈絡體系的結合。並以文化推廣的角度，為畫廊創造一種具備獨立精神與人文深度的視野，探討在作品表面的背後的另一層次意境。
關於佐維 About JOYN:VISCOM
佐維視覺（JOYN:VISCOM）是一個獨立的、跨領域的設計工作室和視覺文化交流顧問機構， 成立於北京。不論是客戶委託的工作還是自行開發的實驗專案，JOYN:VISCOM的目標都在於製造體驗，通過與不同創作領域的跨界合作。此外，工作室下屬的JVlab（佐維視覺實驗室）還參與並開發多種文化領域的獨立項目，包括展覽、講座、出版物和工作坊等交流活動，嘗試進一步探索藝術、設計、技術和生活的關係，並以此推動當代視覺文化的社會參與性。
谷 公館 MICHAEL KU GALLERY
www.michaelkugallery.com
地址Address：10557 臺北市敦化南路一段21號4樓之2
Tel：(886-2) 2577 5601 Fax：(886-2) 2577 5602
E-mail: ku.gallery@msa.hinet.net 營業時間：週二至週日 11:00至19:00（週一休息）
