錦藝舫榮譽呈獻英國藝術家 Sara Berman 的全球首個個人展覽 ——《大與小‧仙人掌》。
Berman（生於1975）去年畢業於倫敦大學學院的斯萊德美術學院，她已建立了其獨特的個人風格，反映於她的紡織雕塑，繪畫和紙品。她對設計，形態和身份之間的深厚興趣激發了她在作品中探索真實性和構建性之間的關係。
展覽《大與小‧仙人掌》將展出Berman的新作品，包括三張三聯畫，一張雙畫，一對單畫和墨水紙本。作品中描繪了經典名師家具，物品，盆栽植物和圖案地板，與一個瞥見的人並列。這獨特的畫面排列體現了超現實主義，呈現了一個嶄新的觀點去詮釋室內設計和欣賞。作品中的現實被暫停和錨定，熟識的人和事則以抽象和調皮的手法演繹。
自十六世紀的委託藝術開始可見，傳統的肖像畫往往以「人」為主體焦點，置在畫的中心。主角的飾品和服飾象徵著財富和名望。在Berman的畫作中，卻只描繪人像的部分，以離散的肢體暗示女性在畫中的存在 – 反傳統地以經典家具作為焦點。在她的筆下，人物及她身旁的那些名師設計的家品是平等的。
Potted Venini, 2017, 油畫麻布本, 130 x 170 cm
Potted Venini, 2017, 油畫麻布本, 130 x 170 cm
Berman在成為藝術家之前是著名的時裝設計師，因此對「美感」和「構圖」有個人的見解和實踐。奪目的Arne Jacobsen蛋椅，Alvar Aalto花瓶，Venini瓶子和Richard Neutra餐椅等物件為她虛構的畫面添上意義。這些物件成為藝術家創作遊戲中的重要一部分，變成她的獨特藝術語言。
藝術家用一層又一層的顏料把畫中的主角結合和連結，製造了流暢的故事感。例如畫中常出現的六角形圖案，以簇團的姿態穿越不同的畫布，把作品連繫。另一個重覆出現的主題為仙人掌，在畫布上以不同大小的形態出現，用物件的尺寸暗示了視線的遠近。以上面的手法，Berman顛覆了日常生活的視覺認知，透過重新組合，創造了種觀點。
在這次的三聯畫 – ‘Neutra’s Legs Eleven‘, ‘Big Cactus, Little Cactus‘及‘Spider Plants and Harlequin‘中，整體作品由三個獨立的畫面組成，從左到右，仿如電影的畫面定格並列。每個畫面的邊緣跟旁邊的畫面輕輕連繫著，讓三幅畫布便成一個故事。藝術家選擇了在一幅作品中運用多面畫布，讓其故事敘述的遊戲多添一個元素。
在作品’10 Green Bottles‘中，瓶子的輪廓看起來像漂浮在彎曲的Saarinen名師桌子上，倒影著旁邊坐著的女性的裸體曲線; 物件和人物合而為一。相反地，在作品‘Potted Venini‘，藝術家把重點放在內景設計上。通過「裝飾藝術風格」鏡子中倒映出來的Venini瓶子和原型的Eames扶手椅，藝術家賦予了鏡子雙重的功能 – 實際的圖像反映和我們自己的內心世界的反思。
展覽《大與小‧仙人掌》呈現的是矛盾，讓觀眾一探投影，意念和圖像是如何形成和創造的。Berman將流行文化融入於她的構思和構圖中，意味著人類與商業圖像之間的微妙關係，及其內容對文化的衝擊。她對內容和畫面的取捨和應用呈現出一個新的理解層次，例如留白的畫布揭示了構造的蛻變。她簡潔的畫面比例，圖像的重複和抽像的圖案在這情況下呈現嶄新的視覺表現，讓我們暫時從自我的影像抽離，去從她的角度欣賞和詮釋影像。
《大與小‧仙人掌》將於2017年 5月 26 日至7月22 日展出。
