2015年1月17日，千高原艺术空间将迎来新年的第一个展览，熊宇的全新作品系列“蓝树林”将由此与观众见面。作为近年来不断挑战自己，深入探索绘画的成熟艺术家，熊宇一直保持着严谨的态度和大胆进取的精神。千高原艺术空间一直关注着作为中国当代艺术中坚力量的70后艺术家，熊宇的绘画展现出一以贯之的脉络，和不断提高的水准，成为了解新绘画发展的一个重要样本。 这次的参展作品全部来自他2014年度的创作，展现了他绘画发展的最新面貌。
熊宇的绘画一直以略带卡通风格的大眼睛形象为代表，表现了如孩童般纯净而充满想像的内心世界，以及画家作为成年人所面对的各种喜悦，忧伤，和困惑。在新作品里，这一形象被不断弱化，直至消失。最大的变化不仅是题材，还来自背景和肌理的处理。在新的场景中，熊宇引入了类似版画的作画技术，以及平面化的装饰纹理，让画面具备了特殊的斑驳感，凸显出视觉或思绪的凝结瞬间。“蓝树林”这个题目，不但描绘了一个充满想像和思绪的内心世界，也来自画笔与视觉之间纠缠而迷人的互动关系。
在大约两年前于千高原举办的个展中，熊宇呈现出对欧洲古典绘画形式，尤其是构图的借用，寻求在新的框架中表露某些更具深度和共通性的情感。那些作品显然受到了古典戏剧的抒情结构的影响。在这批新作品里，他进行了不同的尝试，跳出了古典的框架，开始在更直接的视觉结构中寻求突破。在最近创作的作品中，一些直接的笔触和这些效果相融合，让画面具备了更丰富的层次。这样的效果让观者的视觉不断与情感相连接，并产生共鸣，让熊宇的作品和蕴藏其中的情绪变得空前可信。
对于以上这些尝试，最富有成果的作品就是名为“新世界”的三联画，这张作品打开了一个极富构思的空间，三部分均由近境的树枝，中景的水面和远景的树林构成，但通过色彩的对比，近处的景物显得非常疏远，而远景似乎更具真实感；三幅画面的构图有意错开，咋看之下空间不统一，却正好与远近错落的视觉相统一，它们构成了非写实的画面，实际上描绘的并非景物本身，而是画家的内心感受在视觉上的再现。这也许只是他一系列更为大胆的，抛弃图像化风格的尝试的开始。对一个已经拥有成熟面貌的画家来说，这样的尝试是建立在深厚创作经验之上的，而且是更需要勇气并且值得不断期待的。
