新闻稿
北京前波画廊荣幸地宣布将于2013年5月25日起举办蔡锦的个展《溯源》。这是蔡锦在前波的首次个展，展出的是她最新的油画系列——风景。蔡锦被广泛认为是其同时代的艺术家中最具特色的之一。她的美人蕉油画系列早在90年代初便开始备受瞩目。1990年她在安徽老家看到一株凋零的植物，由此深受启发，从91年至今创作了将近400幅阐释这一主题的作品，在她居住于纽约的97至07年的十年间也没有中断过。
Cai Jin, “Landscape No. 54,” 2013, Oil on canvas, Set of 3, 300 x 150 cm in each. 蔡锦，“风景54”，2013，3件系列作品之1，布面油画，每个 300 x 150 cm
Cai Jin, “Landscape No. 45,” 2013, Oil on canvas, Set of 3, 300 x 150 cm in each. 蔡锦，“风景45”，2013，3件系列作品之1，布面油画，每个 300 x 150 cm
Cai Jin, “Landscape No. 37,” 2013, Oil on canvas, Set of 3, 300 x 150 cm in each. 蔡锦，“风景37”，2013，3件系列作品之1，布面油画，每个 300 x 150 cm
即使在茂盛的美人蕉几乎占满整个画布的时候，我们还是能够偶尔瞥见背景中微妙的图案和纹理。那些被艺术家本人称作“风景”的小幅油画作品便起源于这些纹理。2003年，蔡锦还居住在纽约的时候，她以这样的风景为题材创作了一幅大型油画。自2008年以后，蔡锦创作的重心便由美人蕉转为风景。这些风景画在尺寸和色调上各不相同，它们不是传统意义上的风景画，而被唐冠科博士形容为“心中的风景画，是她在画布上花了无数个小时、凭直觉任由画笔牵引的结果。这样毫无目的的创作过程就好似在幻想中的一片风景中散步一般，给了她本人极大的乐趣。她非常惬意地陶醉在自己的绘画过程中，创作完的作品展现了她在重新找回自信及生活的乐趣的同时，所进一步达到的愉悦的精神领域。“
与那些广阔无垠的风景形成鲜明对比的是一组蔡锦从2012年开始创作的描绘梨子的素描作品。风景画散发出一种大气及喜庆之感，而素描作品的风格严谨细腻。水果的形态在无数细小的圆弧状笔触层叠之下显现。这次展出的油画和素描作品代表了蔡锦艺术创作的两个方面，却被蔡锦的丹青妙手天衣无缝地联系在了一起。在蔡锦的画笔下既有对现实事物细致入微的刻画（水果的素描），也有激发观者无穷想象的惊艳风景。
