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［新闻稿]

貝浩登（香港）/ 2016年3月21日至5月5日
開幕酒會：3月21日（週一）晚6時至8時

貝浩登（香港）很榮幸為韓國藝術家朴栖甫舉辦第三次個展， 2014年在貝浩登（巴黎）舉行首次個展後，繼而於2015年在貝浩登（紐約）開展。

1931年出生的朴栖甫，是韓國當代藝術的重要人物，也是當地單色畫運動的始創者之一。這派作品糅合了韓國傳統與西方抽象，在韓戰後1970年代初出現，自此受國際注目，相關展覽有：貝浩登（巴黎）、貝浩登（紐約）的丁昌燮個展；貝浩登（巴黎）的《ORIGIN》展覽（朴栖甫策展，展出1962年成立的Origin組織3位始創人崔明永、李承祚和徐承元的作品）；上年度第56屆威尼斯雙年展期間於孔塔里尼-波里涅克宮舉行的平行展《單色畫》。韓國單色畫運動沒有任何宣言，但它的藝術家講究構圖和質料，強調創作過程的動作和投入，如丁昌燮和李禹煥喜歡中性色调（白色、米色和黑色）。朴栖甫視創作過程為修練，早期曾受法國無形式藝術影響。

無形式藝術最先在歐洲出現，流行於1950年代，相當於二戰時美國的抽象表現主義。早於1957年，朴栖甫已在首爾協助成立現代藝術家協會，推動無形式藝術，1961年更獲聯合國教科文組織獎學金到巴黎遊學一年，加深認識這種藝術。它的創作方式和抽象技巧，近似美國的行動繪畫和色域繪畫，能讓年輕畫家表達韓戰後的悲痛。無形式藝術影響了朴栖甫的早期創作，例如1960年代初的《原生質》系列，就全是大膽筆觸、陰暗色彩和非定形構圖。不過，到了1960年代中期，畫家已放棄西方的一套，轉而向東方哲學取經。

朴栖甫憑着空白圖象，加上不斷反思內省，最終創作出單色系列《描法》。這法語意謂「書寫」，是他1967年後作品和展覽的統稱。至今近50年，畫家一直嚴守簡約，只重複簡單圖案，運用單色畫的有限色彩，不斷去除造作、自我表現，或是早期過份情感化等瑕疵。朴栖甫的藝術探索，多少可媲美法國「黑色畫家」皮埃爾‧蘇拉吉；後者初出道也曾積極投入無形式藝術。

1980年代初，朴栖甫試用韓紙作畫；之後，這種由桑樹皮製成的傳統手工紙，便成為了他的創作物料和特色。每次作畫，他都會先以水彩浸透韓紙，然後一層又一層的貼到畫布上，最後用手指或工具在表面細心壓出重複幾何圖案。可以說，這物料記錄了畫家不斷重複的創作活動。1990年代是朴栖甫的「黑白期」，作品全是由上而下的直線圖，2000年起逐漸加入鮮艷色彩，不再用單色畫的中性色调，原因是受到大自然或首爾的城市景觀所啓發。

《描法》代表了朴栖甫對單色畫的畢生存在探求，貝浩登在紐約和巴黎也曾展出這系列不同時期的作品。1970年代，他想出以新方法作畫：先在畫布塗上顏料，然後用鉛筆在濕畫布上刻劃出重複的直線或阿拉伯圖案。這些作品他稱為「白色畫」，看似書法，創作過程中畫家學習收放自我，達至人畫合一。身心融和，正是東方哲學的精神，這與西方笛卡爾式的主客分裂大異其趣。

人們常把朴栖甫的簡約美學與西方極簡主義相提並論，其實兩者出發點大不相同，後者全屬概念性。即使兩者都要求藝術去除自我表現元素（不論是因無形式藝術或抽象表現主義），但朴栖甫不斷手繪重複的幾何圖案，而非組合製作，是一種自我淨化的修行方式，而自我淨化又是達至開悟的必要條件。他要以藝術清倒心靈，個中的堅持非常人能及（部分作品需時一年），情況好比僧人打坐，都是為了超越自我，提升境界。

朴栖甫1931年在韓國醴泉出生，畢業於首爾弘益大學美術學院西畫系，後任該校美術學院院長，作品獲全球各大機構收藏，包括：美國DIA藝術基金會；法國FNAC；日本東京當代美術館和福岡美術館；韓國國立現代當代美術館、首爾美術館和三星美術館。重要個展包括：韓國大邱美術館（2012年）和釜山美術館（2010年）；聖艾提安現代美術館（2006-2007年）；韓國果川國立當代美術館（1991年）。曾參與聯展：羅馬卡羅‧比洛蒂博物館（2013年）；韓國國立當代美術館（2012年）；新加坡美術館（2008-2009年）；利物浦泰特美術館（1992年）；威尼斯雙年展（1988年）；巴黎雙年展（1963年）。

2016年的聯展有：《Dansaekhwa, l’aventure du monochrome en Corée, des années 70 à nos jours》（崔銀珠策展，2016年3月6日至6月5日在法國比尼昂的科爾蓋內克堡當代藝術中心舉行）；《When Process Becomes Form: Dansaekhwa and Korean Abstraction》（薩姆·巴達歐耶和提爾·菲拉斯策展，2016年2月20日至4月24日在比利時布魯塞爾昂潘別墅內的博格西昂基金會舉行）。