贝浩登（香港）很荣幸为著名时尚摄影师泰利·理查森举办展览《Portraits》，展览日期由2016年1月14日至2月20日。今次是艺术家与本画廊合作的第4次个展，之前3次在贝浩登（巴黎）举行，分别是2015年的《The Sacred and The Profane》及1999、1996年的早期展览。
今次展览共展示24幅相片，跨越艺术家20年创作生涯（1995至2015年），由时尚编采作品，以至大胆审视美国文化景观的个人系列都包罗其中。此外，亦有名人在摄影室拍下的硬照，姿态性感自然，其独特美学来自艺术家广为人知的创作日志《Diary》。
理查森擅长“轻松”风格，一种用心营造的不经意，自90年代受拉里•克拉克和南•戈尔丁启发拍摄地下相片开始，便陆续出现在作品里。于是，传统摄影构图消失了，取而代之是理查森那经典的随意多变。相片融入摄影室背景，主角是人们既熟悉又陌生的模特儿、音乐人、演员和政客，就连艺术家的父母鲍勃和安妮也现身镜头中。其父亦是知名时尚摄影师，而其母则于2012年病逝，生前的病况由儿子拍摄记录。
理查森的折中摄影美学已成为时尚摄影一重要流派。他不单拍摄别人，也乐意成为拍摄对象，大有共同合作意味，因而赢得各界名流信任，能够捕捉他们的故事。例如，年轻的凯特•莫斯亲吻电视机里的猫王皮礼士利；演员丹尼斯•霍珀和饶舌歌手小韦恩在镜头前吞云吐雾；穿上皮靴的丽莎•明妮莉重演自己在1972年电影《歌厅》的角色；已故艾米•怀恩豪斯扮作女歌手与小鸡对唱。当中一幅边缘作品，只见一个白脸小丑握着一束气球，怯懦懦的望向镜头，手指系着一条金色婚带，头上气球画有十字架。与摄影家辛迪•舍曼不同，理查森的小丑没有自况意味，只用来象征在美国新歌舞杂耍年代里，一个已相对淡出的消失世代。
1965年在纽约出生的泰利·理查森，早于1990年代已是纽约地下生活的著名摄影师，经常以滑稽裸照和大特写挑动观者情绪，是记录今天复杂多样美国文化的佼佼者，作品曾于设计师马克•雅各布、汤姆•福特和圣罗兰的相关广告内出现，也见于《Vogue》、《iD》、《名利场》、《滚石》、《GQ》、《Vice》等刊物。理查森曾于不同地方举办个展，包括洛杉矶画廊OH WOW Gallery（2012年）；纽约画廊Half Gallery（2011年）及Deitch Projects（2004年）；贝浩登（巴黎）（1996、1999、2015年）。另外，作品亦曾于多个艺术馆和机构展出，包括洛杉矶当代艺术馆MOCA（2012年）；阿姆斯特丹Foam摄影博物馆（2006年）；巴尔的摩当代美术馆（2005年）；斯德哥尔摩当代美术馆（2004、2005年）；辛辛那提当代艺术中心（2004年）；柏林KW当代艺术中心（2003年）。
纽约Rizzoli刚出版了泰利·理查森的专题影集，一套两册，分别是《VOL. 1: PORTRAITS》（288页）和《VOL. 2: FASHION》（360页），撰稿人包括汤姆•福特、科洛·塞维尼、詹姆斯•弗兰科、约翰尼•诺克斯维尔等等。
