凯伦•史密斯: 那么今年的展览《谁此刻孤独，就永远孤独》(2012年4月26日－5月25日)呢？
何岸: 这是源于诗人里尔克（Rainer Maria Rilke）的一句诗，它也是一种情绪。上过大学的人一般都可以读到里尔克的书。这也算是利用场面吧，这个作品是利用地面上油的大量痕迹来做的。实际上跟在当代唐人艺术中的那次展览有一定关系。
包括地面上的这些痕迹都是后来做出来的，使场面的废墟感很强。好像一直在做情绪空间。也就是说我总是在尝试探索个人情绪跟公共情绪之间的关系。
《想你》跟《时尚的理由》这一系列是有点关系的，因为它跟我的工作有关。刚来北京的时候我主要是做广告设计，然后很自然地就可以利用自己比较熟悉的东西去做作品。但没想到第一次创作就令我比较兴奋，特别是做《想你》那个作品的时候， 后来我也不断尝试了别的材料。我对物体的光一直都挺感兴趣。我在马上到来的广州三年展上的作品也跟光有关。
凯伦•史密斯：从那个时候到现在已经12年了，对你而言，哪几件作品算是突破，或者说最有影响的？
何岸: 深圳当代雕塑艺术年度展那次的《想你，请跟我联系》算一个，我花了五年的时间去消化它。其间也尝试了别的形式，包括照片、雕塑等。这个尝试的过程实际上也是重新学习的过程。因为我当时根本不懂什么叫装置，我采用各种媒材进行各种尝试和实验。到最后发现它不是一个视觉的方法，而是一个脑子里面的方法。你必须建立一个你自己看世界的观点。2005年我参加了汪建伟策划的一个展览叫《间•隔》 (海上海创意loft，展览名称：《间•隔实验艺术现场》)。展览是在一个小区里的写字楼里。那个时候在我们交谈的时候就发现，我实际上是对文字很感兴趣，而不是形式。凯姐，我作品的名字往往起得很长。有的是故意的，有的不是故意的。这是从大学时候看小说开始建立的，所以我自然对文字产生了感觉。后来我跟王晖合作了一个作品叫《1毫米》。其中他采用了1毫米的钢丝绳。我采用了蚂蚁。 “蚂蚁”也是一个网络用语。
