何岸访谈
从《想你》那件作品开始，从一个起点开始又回到了这个起点，饶一圈，也还是跟文字和网络有关。《偷字》真的是全面超越了《想你》，前后花了那么长时间，也确实感觉到了人慢慢长大了。做《偷字》那个时候，施勇说：“你这个作品很好，但是你往下的作品怎么做？你不能一直偷下去吧？怎么办？”当时我确实面临着一个很大的槛。我当时很慌，就想尝试别的方法。11年在唐人的那个展览上也有把字从楼上扔下来，这都是在做一种尝试。那个展览在整体上又形成了另外一种气质。它跟原来又不一样：它又更靠近了一些，又自我和内心化了一些，比原来走的更多了一些。同时，我的材料也是来源于社会。
而上海的这次展览是把在唐人的那次展览又往前推进了一步。这个场面很大——660平方米。它所有的痕迹都是原来的工厂的痕迹，形成一种在场的感觉，我觉得挺好的。每一个局部，每一种感觉都保留下来。空间分为两个部分，其中的一部分是不让人进去的，在中间用广告牌划了一道线，只能透过一个缝往里看。那个三角形不是我做的，是原来地面上就有的。我利用三角形做了一个很大的水泥块儿，然后又把这个三角形按照同样的体积又做成了灯。它这样就可以翻到墙面，通过墙面的光，又到了这个空间。我利用空间把这几个场域给连接起来。人们通过这个缝可以看到这件作品。在地面上有大量的油，形成反光，就把这个三角形给反射出来。这不是为了好看，而是因为这个三角形原来就在地面上。我还有一点说不清楚，但是它确实像一首诗歌给我的感觉。另外，它是以黑色开头，黑色结尾。它的局部的形式也是我在唐人那次展览上运用的，比如说玻璃的碎片和灯光的运用。
我想强调是地面的反光，以及一个虚拟的反光，比原来又丰富了一些。再加上地面上的这些油，整个气氛还是很好，这个展览又往前推进了一步。但我往下面怎？我现在也在考虑。
