凯伦•史密斯: 我们已经看到，你的一个方向是跟文字的关系，也与网络有联系。在你的作品中，你用了很多年轻人的说话方式，比如游戏、电影、青年文化，这好像是你选取的一个范围。我记得以前问过你一个问题，你怎么看待一个人的命运。你谈到偶然性，你自己去调整自己的生活方式，也是跟这个有关吗？
何岸: 这个问题问得好。我现在皈依道教，吃素。因为个人、家庭，和各方面的经历，所以我觉得我的作品现在越来越呈现出一种宿命感。实际上，从唐人的那个个展开始就已经很明显看出一种宿命的感觉，也就是命运的未来、过去和现在，思考它们是如何连接的，如何去看待它。我越来越强调这种感觉。包括这此上海这个个展也有很强大的宿命感。此外，还有宗教的因素，但并不属于哪种具体的宗教。其实我对命运还是挺畏惧的。一个展览接着一个展览，对于我来说，对家里就无能为力了。这个时候，我的思想会滑向那种宿命感。
现在我很强调作品的诗性空间。怎么样让自己的作品不是那么沉闷、简单。我觉得这是西方的朋克运动对我的帮助。我基本上天天听摇滚，一天到晚地听。此外，我特别强调的就是心。我的作品除了让你对宿命有一种特别不一样的感觉以外，就是命运本身那种神秘、畏惧和恐惧感。
那种宗教感不是我需要的。但是在山西我能够体会到这种宗教感。我在行走，我也没那么多钱。我基本上搭一段车走一段路。这跟我在欧洲不一样。欧洲比较欢乐，而在山西是在寻找。你忽然发现很多原来没见过的东西。我原来对山西的印象不是很好，它是煤矿，那里有很多煤老板。但我又发现，那些庙宇、产生、生活和往来的人们真的比我在欧洲看到的还好。在哪儿我可以蹭他们的饭吃，跟他们谈话。这让我非常吃惊。这对我今后的作品是否有影响，我真不知道。但是我确实要找到一个空间。从《想你》到以后，除了利用文字这种思考方式来创作以外，还存在一个空间问题。比方说它必须在一个城市空间里，在户外。必须是在一个充满了记忆的废弃工厂里——桃浦。在唐人的那个展览也是在室内空间里。我利用它的上升感，做了一个像太阳的符号。如果我没有对这个空间进行思考，让我具体的做某种作品，反而达不到这样的效果。
