刘：不是反思，而是真的要认清楚到底是什么。而反思是另外一个东西。当然，反思也是要的，比如一个创作，我们的创造性不是造一个新的东西，因为新的东西是很物质的。更多的创新在于对已有的存在于所有人心中的东西进行反思，再去拿出来考虑它。在现阶段，在当前意味着什么，你对它不断的颠覆、不断的重新解释、重新思考，我们所做的真正的创新就在这里。而不是做一个别人没有见过的东西，或者制造一个毫无根基的新思潮，那样是不靠谱的，不是我们要做的。我们做的就是对于过去、对于已有的、存在于大家心里的东西的不断的颠覆、创作、反思、思考，和推进。这是对于我来说这是我的创作和我的想象力所在。
梁：也是你对于原创性的理解？
刘：可以这么理解，因为必须有根基，没有这个根基谈不上任何事情，本身也是不需要造一个奇怪的造型出来。这个画幅的造型对于我来说是反思、思考其他的东西，怎么重新来解释真正的本意是什么？这个我觉得是我们应该做的。
梁：从早期的“后感性”到后来的“反物质”系列作品，能不能谈一下你认为感觉和物体性之间的关系？因为现在的艺术和六、七十年代的西方观念艺术有所区别，当时，可能我说一句话就是艺术，没有物质性，而现在的艺术会更多地强调制作层面的东西。
刘：不是，大家都是要考虑物质的，还是要把它更加精神性，这是最重要的。物质也是精神的承载和体现。我不想有合理性存在在物质里边，“反物质”是另外一个概念，可以有多重、好几层意思，可以直接就是反物质的。我是想把科学和精神上的东西进行混淆，又粗暴地结合在一起，这个态度感觉很有意思。关于物质和感知的关系，我认为，物质本身有很多感觉，我们对整个世界的所有感知都来自于物质，艺术不是说谈一个道理。比如我做一个作品不是为了告诉你关注什么东西，我也不是为了以我现有的知识教给观众什么东西，或者告诉观众得出一个什么结论，这些都不是我的目的。我没有这个义务也没有能力做这个事情，我的作品就是把我对现实的感知放在这儿，只是一个真正的开始。作品生命的真正开始是我完成的时候，把它放在那儿的时候。接下去是其他人，比如观众、评论家从作品里边得到的一些东西，可以有你们自己的创作，我们都是并行的，这只是我对现实的理解和表达方式。
