《夜光》：余旭鸿个展
上海五五画廊（上海市普陀区莫干山路50号4号楼 A-112）2013年8月31日－9月15日
风景是什么？对于现代人，除了节假日中置身风景中面对镜头自恋或作态的背景，风景早已被排挤在都市生活的狭窄边缘外，如照相师在拍照婚纱的影楼里架起的布景，把普罗旺斯阳光下紫色薰衣草的浪漫风景临时支架在我们心灵的荒地上。然而，对风景的渴望是现代人生活历程中的回忆与想象，幻想与憧憬。
画家余旭鸿的个展《夜光》展示给我们的就是这样一种被艺术家的记忆和想象加工的我们所渴望的风景。“艺术家把位于西湖边上的工作室周边的风景：竹林、雪堆、篱笆、树丛…”一入画，这些属于西湖却又不属于西湖的风景远离婀娜多姿的西湖旅游明信片，更不是张扬妩媚的印象西湖式的现代大制作，余旭鸿的西湖静止在大雪飘过一整天后山石水波的寂静，人迹罕至的林中雪压松枝的凝重。在《夜光之九》作品中，一潭深水似乎在雪夜中结上了薄冰，池边乱树如狼牙交错，各抱地势，树影叠叠，苍柏森森。余旭鸿画的笔触短小而重叠，画的构图体现出传统西方油画的空间感，让观者的视野跟随着笔触的走向一直走到到画布深处的一片白光 。“夜光”将对立的两个因素——夜之黑暗和光之透明——诗意化地放置在同一个画面，他的画面的生成是发生在画布、颜料和绘画工具之间相互磨合、彼此渗透、共同依靠，在画乱而不乱的颜料的堆砌、挤压、勾挑，流淌中塑造出来的风景。
《夜光》系列是在画布被白色颜料打底后开始创作的，余旭鸿用软硬相间的小笔迅速地在湿滑的画布上创造形象，笔端挤压到底层的颜料，再翻上来时又会将颜料留在上一次的笔端上，给画面留下一片温润闪亮的颜料尖，如临界在融化与结冰间的水滴，带着自身的波光。因此，余旭鸿的油画从不同角度的观看呈现出变化的光泽韵律。
艺术体验最奇妙的境界是在最接近真实的世界之外营造另外一种虚幻的真实，正如历史学家Simon Schama在他的名著《风景与记忆》中谈到的，“风景在成为自然之前首先是文化的，是我们把人为的想象反射到林间的松石飞瀑构成了风景。”
