《神圣的主，神圣的魔 – 蛊惑人心的煽动者》，Jason Martin 个展。
香港Pearl Lam Galleries (香港中环毕打街12号6楼)。2013年3月15日至4月10日。
当看到Jason Martin的作品时，人们会联想到“旺盛”、“感性”和“闪耀”这些字眼。艺术家用双手亲手塑造了这些汹涌、回旋的表面，通过手势创造出模糊绘画和雕塑界限的形式，同时强调了介质本身的重要性。无论一个人在这些波浪状的形式中看到什么——隐约可见的海洋，岩层，还是其他梦境中的形象——很清楚的一点是，它们首先是转瞬即逝的时间痕迹和艺术家的表达。
或者他们真的全是手势而已吗？毕竟，颜色是在最后才上上去的，艺术家坦诚地承认颜色和标题之间鲜有联系（这里作品的名称来自世界各地的独裁者，唯独没有来自中国的，对此缺失观众请自行想象）。事实上，颜色的确像是一个事后的想法。有时Martin的作品像是纯粹的书法的行为，如果观众想得到这样一个阐释的话，但艺术家更关注与绘画的故事的对话——关于线条与痕迹的故事，关于对瞬间的表达和形式的纯粹。通过将表达形式简化到颜色、形状和质感，Martin的作品承袭了表现主义技巧和感官表达的血脉。
Jason Martin, “Rojas”, 铝面单色颜料, 97x78cm, 2012.
Martin对于纯粹和本质的追求，以及他对于原始性极具现代性的观念感觉有些像在过时地尝试直白的表达。某种程度上，当这些完成度很高、极具对大众的吸引力的作品坐在表现主义的死胡同的同时（像具有光泽癖［Finish Fetish］的罗斯科 ），这些单色颜色甚至感觉太“扎眼”。艺术家现实而又风度翩翩地承认他的作品并非“很当代”，谦逊地评论道“这只是我经历的一个阶段”。Martin的作品并非最严肃的、最深沉的，但这些作品无疑引诱着我们，散发着魅力和感性。
Jason Martin, “Franco”, 铝面单色颜料, 182 x 162 cm, 2012.
Jason Martin, “Tesoro (Rufino)”, 铝面单色颜料, 200 x 170 cm, 2012.
