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天津是中国最“沉默”的直辖市，是现代性在中国命运的一个缩影。其现代艺术也是如此：不同于北京的激进和前卫，而是保持着那种“温情脉脉”，又不失生活情调的不合作姿态。当年天津第一个前卫艺术运动“鸣社”的成员，批评家、“实验水墨”理论家，天津美术学院教授郭雅希也是这样一个沉默的人。 >> 更多

从2017年开始，美术馆增强投入，从每年3位艺术家增长至10多位艺术家，更在今年为驻留艺术家的创作专辟了展览与工作空间——A4国际艺术家驻留基地，并提出了“在地性”与“国际性”两个理念作为驻留项目的主题。 >> 更多

从艺术创作的角度讲，创作者需要在“普世化的女性艺术”的前提下自然而然地展示自己的视角，萨拉卢卡斯式的“即兴”创作方式即是在践行这种视角，避免自我“她者化”的存在。 >> 更多

贝浩登（上海）欣然举办汉斯•哈同个展，这是继其于 2005 年在中国美术馆和南京博物院的展览之后于中国内地的首次个展。 >> 更多

大多数情况下，在当今商业化程度甚高的艺术界，一个画家没有找到个人符号并固定下来，有可能是他眼界有限，接触时代的面儿太窄，加之不善归纳、不够博闻强记；还有一种可能恰恰相反：接触的东西太多，入时代之戏太深，而忽略了“艺术家”的职业角色。倪军显然属于后者。 >> 更多

HdM 画廊很荣幸推出法国绘画及雕塑艺术家伊万·梅萨克（Ivan Messac）个展《薄荷与焦糖》，由鲁明军担任策展人。此次是继2018年伦敦个展后，艺术家与 HdM 画廊的第二次合作，亦是他在北京的首个展览。 >> 更多

静远似乎更情愿从作为“创作者”的艺术家退居为作为“观察者“的艺术家，以一种事无巨细，现实主义式的，迂回细致的手法切开艺术圈的脉搏。 >> 更多

高远策划的“基底”展览或许是个提醒，无论它的成与败，都在提醒我们应把更复杂的社会现实作为基底，在此之上思考艺术与创造，我们必须主动卷入艺术史与现实纠缠的漩涡中， 而非仅仅陷于形式的自恋与作茧自缚中。 >> 更多

马凌画廊（上海）宣布主办联展“更健康，更简单，更明智。”。是次展览聚集了三位在艺术界享有很高声誉的艺术家：来自 […] >> 更多

一位厌烦了“观念艺术”的观念艺术家？萧昱也许不是孤例，在他作品的尺寸和物质面前，那些意义会逐渐消退，萧昱的抱负不小，但不免令人费解——在当代艺术中“去除阐释”。观毕展览，竹影丛丛中，我们不禁会问：没有了阐释，观念艺术还剩下什么？ >> 更多