对于物品，我不需要特殊性。你表达的是整个社会真正精神性的东西，整个社会总体的精神，这个东西看似简单，其实是最难达到的。怎么来构成艺术品的美与不美，方式是不同的。比如一张画、一个作品，大家都觉得他好，是因为它抓到了时代的精神，这个美是我们共同认知构建出来的美，它不是一个固定的东西。
梁：藉由作品表达你的感知，你认为这种表达你做到了吗？到目前为止有没有什么需要继续探索、弥补，或者攻克的一些问题？
刘：对于我来说仅仅是一个开始，想做的工作太多了，至于我怎么去构建我自己真的很不清楚，我完全不知道别人怎么理解我，看我的东西，其实这不好。我应该很清晰地知道这一点，但是我没有想这个问题。对于我来说，一个艺术家必须有自己的独特性，不能考虑别的东西，不能是大家共同的意见，也不能是追随某一个方向走，就是真真实实一个自我的感受。真实的自我感受的基础是你平时的阅读和对社会构成体系的了解，然后再去捕捉这个东西，我也不一定清晰我要表达什么，只是感知到一个东西，大概能说出来，但不是很确切。
梁：你的这种感知是不是随机性的？在这样一个特定的时候做了这样一个特定题材的作品，会不会有一个必然性？还是说你什么时候想到了一个主意就会着手把作品做出来？
刘：是贯穿的，不是一个主意，我不断地思考这个问题，不断地分析和理清现实的形状、现实的意义是什么，可能会看到某个物质的时候，发现这个东西承载了很多你所想要的东西，这个物质就变成了你的一个作品。在这个时候你也可以制作，思考也在不断地深入，好像在一个隧道里不断地前进，突然间一个空间被打开，构成了一个方式。当每个东西呈现出来的时候只能成为一个部件，很清晰的表达是不可能的。所以每一个做出来的东西我都觉得是失败的，因为已经偏离了你真正想表达的东西。当你把它做出来的时候已经失去了原有的东西，而只是其中一个部分，所以每次都想如何从这儿（指艺术家工作室——编者）出现，到美术馆或者到某一个地方去，它应该是怎么样的。所有东西都是拆散的，都是零件，到那儿需要重新组装起来。比如我在民生的展览上有一棵树，放在那里边对我来说不是一个作品，就是现实的一个标志，不是作品。因为作品是在某些时候才能构成艺术品，作品不存在记忆，它对我来说就是一个现实，我的作品跟电视机没有任何区别。
