randian | 燃点

前些年，中国的艺术研究只是体现在部分展览和艺术项目中，如今可以在不少艺术家的创作里嗅到，它伴随受欧美教育的一批年轻艺术工作者回归来势凶猛。“研究”受艺术生产者追捧，特别能代表今天艺术正在经历的，一场更大范围的整体转型。

过去几年来，我的研究一直着眼于九十年代初以来中国声音艺术与实验音乐实践的发展。

现在，像多数年轻人那样，我经常出入这座在经济与文化都不足以年轻人长住的城市，以继续待在这里做事，对于此地，我了解的不比他们多或少，“我”是他们之一。如何在这更新的前提下做事？如何关联与挪用在不同城市的做事经验？《新时代》（或《利亚元年》）在广州和沈阳的两地排演经历，从微观处给我一些解答。

作为一名多媒体艺术家，施勇（1963年生于上海）的创作涉及行为艺术、装置、影像和雕刻，其不拘一格，风格迥异的作品背后往往体现了其对文化、经济，以及艺术界的深刻剖析。

在当代的伦常世界里，人的躯体往往具有一种稳固的神圣特征。人体成了一种象征“人性”价值完整性的符号装置。关于肢体分离的古代刑罚进而显得“不人道”并遭到抛弃。与此相对，出于挑衅世俗人性准则的动机，当代艺术中许多作品往往选择以“去人性化”的态度对人体展开改造、拆解与重组。由于观念的深浅有别，艺术家在改造人体时所依靠的逻辑有着天壤之别。

陆平原创作故事。他所创作的故事言之有物，亦融入了戏剧和互动因素，其故事中涉及文本、电影和各色各样的物体。他是一个艺术家，并有一只猫。这只猫时不时会在他的中国故事中偶尔露脸客串。

也许，在当下的西方艺术界，从独立出版到酷儿历史和经历失落和希望，没有人比AA Bronson了解得更多。

马特·穆里肯，图像世代艺术家，以其富有标识和旗帜之作品及先锋的催眠行为艺术而闻名，于去年十一月的西岸艺术设计博览会上他举办了在中国的首次展览，特别展示了他的旗帜作品。